Les activités proposées par l’association au service de la famille sont multiples. http://www.cluw.fr/

Récréatif : le CLUW permet aux utilisateurs de se détendre agréablement et d’une façon enrichissante et utile.

Artistique : permettre l’épanouissement de la personne en lui donnant la possibilité d’extérioriser ses facultés créatrices et artistiques

Social : le CLUW facilite la communication entre les générations de tous les milieux

Entièrement consacré au travail du bois, le CLUW permet à chacun et chacune de confectionner les objets de son choix pour son usage personnel et donner libre cours à sa créativité..
Un animateur Maître menuisier, salarié de l’association, guide, conseille et encadre les membres utilisateurs dans la réalisation de leurs projets.
Ces activités s’adressent aux personnes majeures, hommes et femmes
L’association dispose à cet effet d’un bâtiment neuf mise à disposition par la ville de Wittenheim et d’un stock de bois de qualité, provenant des forêts alsaciennes.
L’atelier est équipé en machines aux normes actuelles.

20 séances de 3h00 en semaine soit 60 heures pour une période de 5 mois. Les horaires sont à la carte. Les séances sont à planifier avec le moniteur dans la plage horaire selon nos heures d'ouverture : 

1ère séance sur rendez-vous, à fixer à l'Université Populaire du Rhin 03.89.46.48.48.

Initiation à la gravure sur cuivre ou zinc, progressivement de la plus simple technique comme la pointe sèche à l’aquatinte en couleur plus complexe, l’eau-forte ou encore la linogravure. Plongez dans le monde de la gravure et expérimentez librement selon vos projets à travers ce moyen d’expression riche et sans fin. Traverser / fusionner / multiplier / bouleverser la technique classique !

Tarifs :

179 € au semestre (tarif réduit* 90 € au semestre)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• Étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• Lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• Demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• Agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• Ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

L’atelier céramique est l’occasion de concevoir ses propres objets en terre cuite.
Nous travaillerons essentiellement sur des contenants (vase, compotier, bol, tasse, assiette et autres).

Nous travaillerons le façonnage par modelage, technique de céramique la plus ancienne :
- modelage dans la masse
- modelage par colombins
- façonnage d’argile par plaques

Nous utiliserons des argiles locales, matières premières provenant du territoire alsacien et frontalier.
Nous travaillerons avec divers émaux pour colorer les pièces, en fonction des projets de chacun

Tarifs :

179 € au semestre (tarif réduit* 90 € au semestre)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Le dessin est l’écriture d’un rapport sollicitant en nous le sensible et l’intelligible. Par le travail d’observation du corps, les proportions, la lumière, la profondeur, le trait ou encore la place de l’objet dans l’espace seront explorés. L’alternance des poses courtes et longues permet d’approfondir la maîtrise du geste afin que l’élève apprenne à situer une forme au milieu des autres, à la simplifier pour pouvoir la lire et la donner à lire dans une composition.

Tarifs :

179 € au semestre (tarif réduit* 90 € au semestre)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Aujourd'hui, nous sommes nombreux à ressentir cette envie de renouer avec les travaux manuels et de confectionner nos propres produits. Alors, à toutes celles et ceux qui veulent créer, modifier, ou customiser leurs vêtements, nous vous accueillerons avec plaisir dans la bonne humeur pour passer un moment d'apprentissage et de partage.

Chaque personne aura la possibilité de mener à bien un projet personnel en s'inspirant des tendances actuelles ou en développant son propre style, tant dans le prêt-à-porter (enfant, femme ou homme) que dans la décoration intérieure (rideaux, nappes, coussins, jouets, etc.).  

Ces deux dernières années, plusieurs personnes du groupe ont passé le CAP couture avec succès. Voilà un défi à relever pour celles et ceux qui aiment les challenges !

L’atelier permettra l’exploration et le développement, dans la singularité de chacun, d’un travail artistique en peinture. Appui technique et regard extérieur seront partagés avec bienveillance avec pour objectif l’autonomie des élèves dans l’aboutissement de leur travail.

Des documentations, livres d’art seront mis à disposition pour approfondir les connaissances, le passage dans les lieux de diffusion de la culture mulhousienne sera encouragé.

Tarifs :

137 € au semestre (tarif réduit* 69 € au semestre)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• Étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• Lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• Demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• Agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• Ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

La peinture travaille les images au moyen du matériau pictural. Elle peut être traduction d’une réalité, d’un ressenti, construction imaginaire... Elle permet d’interroger les liens que nous entretenons avec le monde.

En alternant expérimentations ,(couleurs, contrastes, matières, intentions..) compositions et reproductions grand format, l’atelier propose d’épuiser la maîtrise, les savoirs, les effets esthétiques pour donner une chance à l’éclosion d’une écriture picturale. Des livres d’art seront mis à disposition pour approfondir les connaissances, le passage dans les lieux de diffusion de la culture mulhousienne sera encouragé.

Tarifs :

137 € au semestre (tarif réduit* 69 € au semestre)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• Étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• Lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• Demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• Agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• Ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

L'art est affaire de dessein. Une œuvre d'art est toujours le résultat entre une idée (un dessein) et une forme (un dessin, une peinture, un volume, etc.). Que vous désiriez préparer un concours d'entrée en école supérieure d'art, développer votre pratique plastique ou vous ouvrir sur la création plastique, cet atelier vous permettra d'exploiter la pluralité des formes plastiques entremêlées aux pensées des artistes qui égrainèrent l'histoire de l'Art.

Pour ce faire, l'atelier sera tout d'abord composé de séances axées sur une pratique, puis proposera des sujets vous permettant d'exploiter, voire entremêler, l'ensemble des pratiques vues au début de l'année. Enfin, la dernière partie de l'année sera consacrée à votre pratique pour la pousser et permettra, pour ceux qui le souhaitent, de préparer les concours d'entrée en école d'Art.

Tarifs :

137 € au semestre (tarif réduit* 69 € au semestre)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• Étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• Lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• Demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• Agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• Ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Aujourd'hui, nous sommes nombreux à ressentir cette envie de renouer avec les travaux manuels et de confectionner nos propres produits. Alors, à toutes celles et ceux qui veulent créer, modifier, ou customiser leurs vêtements, nous vous accueillerons avec plaisir dans la bonne humeur pour passer un moment d'apprentissage et de partage.

Chaque personne aura la possibilité de mener à bien un projet personnel en s'inspirant des tendances actuelles ou en développant son propre style, tant dans le prêt-à-porter (enfant, femme ou homme) que dans la décoration intérieure (rideaux, nappes, coussins, jouets, etc.).  

Ces deux dernières années, plusieurs personnes du groupe ont passé le CAP couture avec succès. Voilà un défi à relever pour celles et ceux qui aiment les challenges !

Nicola Aramu est un artiste italien de Venise où il a étudié la peinture et la gravure à l'Accademia di Belle Arti. Titulaire d’un diplôme de Maître d’Art, il a 30 ans de pratique artistique, travaille entre Venise et Mulhouse, et vous propose un cours d'aquarelle.

Ce cours offre une approche expérimentale à la technique de l’aquarelle qui est très intuitive et directe. Elle encourage la libre expression, tant en atelier qu'en plein air. Travaillez la figuration comme l'abstraction, sur des supports de petit ou grand format. Ainsi le cours donnera l’opportunité de créer en contemplant la magie de la couleur qui se mêle à l'eau sur le papier.

Tarifs :

179 € au semestre (tarif réduit* 90 € au semestre)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• Étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• Lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• Demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• Agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de        Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de      justifier la situation,
• Ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation     datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme    habilité à délivrer cette attestation.

Vous apprendrez les bases de la peinture et vous appréhenderez, à travers l’apprentissage de diverses techniques, comment nous percevons notre environnement et comment le restituer, l’interpréter ou le transposer.

Chacun crée et choisit son propre sujet avec l'aide et les conseils de l'animatrice. Vous étudierez les différentes étapes pour créer une toile (d'un jus à la dernière couche).

Vous aurez un grand choix de formats.

      Consulter Google : sicartpeinture.wordpress.com

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Détail du contenu du stage dessin peinture :

Quatre séances sur l'étude de la nature morte

- 1ère séance : dessin de visu : disposition, géométrisation, proportion avec l'utilisation de la technique de la visée puis mise en place des détails. Un ou plusieurs dessins au trait (graphite HB)

Pour les trois autres séances : réutilisation de vos dessins par calquage et travail à partir de photos de vos modèles.

- 2e séance : rendre l'ombre et la lumière en noir et blanc (graphite 6H-2H-HB-2B-6B-8B)

- 3e séance : travail au fusain

- 4e séance : la couleur avec au choix pastel, aquarelle, peinture

Quatre séances sur l'étude de la perspective :

- 5e séance : remise de documents sur les bases théoriques de la perspective du cube et du cercle. Mise en pratique par des croquis avec des visuels d'objets (boîte et gobelet)

- 6e séance : dessin d'objets en perspective avec mise en valeur personnelle en noir/blanc ou en couleur

- 7e séance : perspective de l'intérieur d'une pièce avec des tracés aux feutres noirs puis mise en couleurs.

- 8e séance : perspective d'une vue extérieure urbaine ou paysage avec perspective atmosphérique. Dessin ou peinture au choix.

Quatre séances sur l'étude du visage :

- 9ème séance : remise de documents sur les proportions de face et de profil de l'enfant et de l'adulte.

Études par croquis au graphite

- 10e séance : d'après photo, portrait de profil ou de face

Mise en place des proportions, du volume par le noir et blanc (graphite ou fusain)

- 11e séance : autoportrait ou par face à face entre stagiaires avec l'utilisation de la visée pour les proportions et mise en volume (crayons pastel de couleur sanguine)

- 12e séance : portrait en couleurs à partir du calque de la séance 11 ou d'un autre dessin (pastel/aquarelle/peinture au choix)

À votre convenance privilégiez le dessin au pastel sec ou à l’aquarelle à partir d'un modèle proposé ou de votre choix.

En début d'année les débutants se verront proposer des modèles adaptés afin de découvrir la technique choisie.

Les personnes confirmées pourront développer leurs acquis à travers des sujets proposés plus complexes, voire personnels.

Les réalisations se dérouleront sur une ou plusieurs séances en fonction de votre mode de travail.

La liberté d'expression de chacun stimulera la créativité, enrichira les échanges au sein du groupe.

La taille d'épargne désigne l’ensemble des procédés de gravure où seulement les parties en relief sont encrées, épargnant ainsi les parties creusées par le graveur. La gravure est avant tout un outil de reproduction d'un dessin mais peut être envisagée comme médium à part entière.

L'atelier permet donc de découvrir cette technique riche et ludique, via la gravure sur bois et la linogravure en passant par la création de tampon originaux sur gomme à graver. Chacun(e) pourra étudier les particularités des supports pour se l'approprier et créer ses visuels originaux.

Afin de cerner les différentes techniques et de garder une trace du processus il est prévu de réaliser un carnet de bord (ensemble relié des différentes impressions avec annotations).

Dans une ambiance détendue et conviviale, vous retrouverez des sensations oubliées de créativité.

Dans le respect des envies de chacun, vous progresserez dans les processus (modelage, sculpture, bas-relief, etc.) en réfléchissant à la finition (émail ou engobe).

Du noir et blanc à la couleur, découvrez des techniques variées à partir de thèmes proposés par l’animatrice, tout en bénéficiant d’un accompagnement personnalisé.

Vous décortiquerez les sujets en petites pièces pour vous familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.

Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.

consulter Google : sicartpeinture.wordpress.com

Étude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création.
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent.
Vous inciter à aller vers votre imaginaire.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagée.

Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de contact@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Peinture décorative : décorer une boite avec des motifs polychromes alsaciens

Venez décorer une boite  en bois dans une ambiance conviviale avec l'aide d'un peintre en décors diplômé, spécialisée en peinture polychrome alsacienne.

Nous reproduirons un motif polychrome ancien choisi,  qui sera adapté aux formes de votre boite.

Vous serez guidé pas à pas et repartirez avec votre objet décoré et patiné à la cire.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordées aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand nombre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider.

Du noir et blanc à la couleur, découvrez des techniques variées à partir de thèmes proposés par l’animatrice, tout en bénéficiant d’un accompagnement personnalisé.

Vous décortiquerez les sujets en petites pièces pour vous familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.

Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.

consulter google : sicartpeinture.wordpress.com

La technique de l'aquarelle "à l'anglaise" requiert l'utilisation du tissu (mousseline) mouillé et du verre (plexiglas). Elle permet de créer des fusions lumineuses et transparentes de couleurs douces.

Les sujets que nous aborderont seront divers et peuvent inclure : des roses, narcisses, tulipes, tisane gourmande, natures mortes et même un monastère en hiver !

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques du travail de la "Terre" sont abordées, excepté le tournage.

 – Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

Faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

Grès ( 3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

 – En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé :

Émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l’émail).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, T° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter, et de se renouveler sans cesse.

2- Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d'échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme,  ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

 Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient (...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours, fidèles d'année en année !

 Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création manuelle.

Essayez..., vous serez conquis par la matière "Terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons ! 

L'atelier Illustration et imaginaire a pour but d'apprivoiser sa main pour pouvoir poser sur le papier ses idées et envies.

Il est commun d'être bloqué par l'angoisse de la page blanche. Par où commencer? Quoi dessiner? Peur de ne pas faire du "beau"... Le dessin est souvent perçu comme un don mais c'est avant tout l'expression de soi et de sa pensée.

L'illustration est un moyen à travers un texte existant de s'affirmer.

Ces séances vous permettrons de vous libérer des obstacles et barrages qui vous empêchent de dessiner.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordées aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand nombre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

- Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

- Les matériaux, les techniques d’application

- Structure et construction des formes

- L’espace et la perspective

- Volume et ombres

- La figure humaine (proportions)

- Les personnages et mouvements

Les thèmes abordés sont proposés par l'animatrice et font l'objet en introduction, d'une présentation de réalisations d'artistes sur le même thème, ce qui permet de rendre compte de la variété de la pratique artistique contemporaine et ancienne et peut être de s'en inspirer.

Puis suivent les explications pour démarrer le thème : support, format, outils, constructions préalables etc..

2 séances sont généralement nécessaires à la réalisation d'un sujet.

Chaque participant travaille à son rythme et sollicite les conseils de l'animatrice s'il le souhaite, dans une ambiance détendue et sereine. 

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

- Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

- Les matériaux, les techniques d’application

- Structure et construction des formes

- L’espace et la perspective

- Volume et ombres

- La figure humaine (proportions)

- Les personnages et mouvements

Les thèmes abordés sont proposés par l'animatrice et font l'objet en introduction, d'une présentation de réalisations d'artistes sur le même thème, ce qui permet de rendre compte de la variété de la pratique artistique contemporaine et ancienne et peut être de s'en inspirer.

Puis suivent les explications pour démarrer le thème : support, format, outils, constructions préalables etc..

2 séances sont généralement nécessaires à la réalisation d'un sujet.

Chaque participant travaille à son rythme et sollicite les conseils de l'animatrice s'il le souhaite, dans une ambiance détendue et sereine. 

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra, avec douceur et bienveillance, les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. 

Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Votre formatrice, avec ses 40 années d'expérience, est à votre disposition pour développer votre esprit créatif. Ses conseils professionnels ainsi que l'ambiance toujours conviviale du groupe vous permettront de progresser rapidement. 

Vous pourrez :

- apprendre les bases de la couture

- apprendre à utiliser sa propre machine à coudre

- à partir d'un patron, faire soi-même ses vêtements : pantalon, veste, robe selon votre choix

- réparer ou modifier vos vêtements

Votre formatrice sera à votre côté pour vous donner les bons conseils.

Les cours sont basés sur des règles classiques abordant la peinture, les couleurs, le dessin, la perspective. Je vous laisse le choix de votre sujet, seule restriction: pas d'images de tableaux ou de dessins, mais des sujets réels (photos de vos vacances ou autres sujets par exemple de votre environnement).

Tous les thèmes peuvent être abordés : paysages, fleurs, animaux, portraits et le nu.

Je mets à votre disposition toute mon expérience, afin de vous apporter le maximum de conseils pertinents pour progresser.

Le premier cours est surtout consacré à quelques conseils généraux sur les règles classiques et sur les matériaux et outils nécessaires. En fin du cours, nous aborderons la question du matériel à acquérir pour débuter le prochain cours.

À travers cet atelier, je vous emmène dans l'Art des portraits à l'aquarelle. Qu'ils soient capturés en quelques coups de pinceaux, ou travaillés en "couches" successives pour rendre un fini "réaliste", l'important est qu'il soit "vivant", qu'il dégage une présence. Au fil des séances, nous explorerons les propriétés infinies de l'aquarelle; sa transparence, ses dilutions, le mélange subtil des couleurs. 

Différents "temps" de portraits seront proposés, afin d'apprendre au fil des séances à saisir plus rapidement les traits et de libérer le mental avec le geste. Se faire confiance, ne plus être intimidé par le principe de l'aquarelle réputé "difficile à corriger." (Si la qualité du papier est suffisante, on peut toujours rectifier son tir...)

Vous y découvrirez les multiples facettes du portrait à l'aquarelle, afin de mieux ressentir celui qui vous fait le plus vibrer.

Je vous guiderai pas à pas vers votre style. C'est avant tout un moment créatif qui laisse place à la liberté d'expression, dans ses formes les plus variées. 

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques du travail de la "Terre" sont abordées, excepté le tournage.

 -Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

Faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

Grès ( 3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

 -En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émai).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, T° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter, et de se renouveler sans cesse.

2- Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d'échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme,  ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

 Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient (...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours, fidèles d'année en année !

 Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création manuelle.

Essayez..., vous serez conquis par la matière "Terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Cours de peinture, toutes techniques, confirmés et débutants. Réalisation des oeuvres selon la technique et le sujet choisis par le participant.

Techniques proposées : peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, pastel, techniques mixtes, pour accéder à l'épanouissement et la créativité de chacun.

L'animatrice consacre à chaque participant le temps nécessaire pour qu'il progresse à son rythme et selon ses connaissances.

Au fil des semaines, les participants ont la possibilité de changer de technique. Rien n'est imposé ! 

Les cours se passent dans une atmosphère conviviale et décontractée !

La peinture acrylique offre une grande souplesse et une fluidité de manipulation, grâce à ses caractéristiques permettant de gérer vous-même la concentration et la densité des teintes.

Elle peut s'appliquer sur plusieurs supports, allant de la toile au carton mais également sur des surfaces moins conventionnelles comme le bois.

Thèmes variés dans une ambiance créative et conviviale. Cours bimensuels.

Votre formatrice, avec ses 40 années d'expérience, est à votre disposition pour développer votre esprit créatif. Ses conseils professionnels ainsi que l'ambiance toujours conviviale du groupe vous permettront de progresser rapidement. 

Vous pourrez :

- apprendre les bases de la couture

- apprendre à utiliser sa propre machine à coudre

- à partir d'un patron, faire soi-même ses vêtements : pantalon, veste, robe selon votre choix

- réparer ou modifier vos vêtements

Votre formatrice sera à votre côté pour vous donner les bons conseils.

En tant que novice ou débutant, vous découvrirez les rudiments de votre machine à coudre et apprendrez à vous en servir correctement. Vous aurez également l’occasion de voir les coutures de bases pour vous consacrer à vos futurs projets sans difficulté.

Vous pourrez commencer par un accessoire ou un objet de décoration par exemple si vous êtes novice. Les personnes les plus avancées pourront quant à elles réaliser un vêtement à partir d'un patron (que l'on peut modifier si besoin) si elles le souhaitent. Vu que les projets sont libres, aucune limite ne vous sera imposée dans votre imagination.

Tout ceci dans une ambiance conviviale et bienveillante avec l'aide d'une professeur de couture diplômée et passionnée par cette activité.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques du travail de la "Terre" sont abordées, excepté le tournage.

 – Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

Faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

Grès ( 3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

 -En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émai).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, T° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter, et de se renouveler sans cesse.

2- Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d'échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme,  ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

 Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient (...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours, fidèles d'année en année !

 Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création manuelle.

Essayez..., vous serez conquis par la matière "Terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordées aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand nombre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordées aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand nombre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider.

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques du travail de la "Terre" sont abordées, excepté le tournage.

 -Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

Faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

Grès ( 3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

 -En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émai).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, T° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter, et de se renouveler sans cesse.

2- Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d'échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme,  ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

 Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient (...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours, fidèles d'année en année !

 Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création manuelle.

Essayez..., vous serez conquis par la matière "Terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

Peinture décorative : redonnez un nouvel éclat à un vieil objet 

L'élève sera guidé pas à pas pour peindre le support qu'il aura apporté.

Dans une ambiance conviviale, venez décorer un objet en bois de votre choix avec l'aide d'un peintre en décors diplômé.

Vous apprendrez à préparer votre support avant d'appliquer le décors.

exemple d'objet : chaise, boite en bois, petite table...

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra, avec douceur et bienveillance, les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. 

Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Étude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création.
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles et ceux qui le souhaitent.
Vous inciter à explorer votre imagination.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité.

Cours personnalisés avec Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de contact@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra, avec douceur et bienveillance, les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

La saine émulation du travail en groupe fait surgir des œuvres inattendues.

Apprendre dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis travailler le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Observer, comprendre, traduire. Ces maîtres mots du dessinateur, combinés à la connaissance de règles simples donnent rapidement des œuvres solides.

Ce socle étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir.

 

Vous avez certainement déjà vu l'image d'une feuille d'or attrapée au vol par un doreur et son pinceau, pour l'appliquer sur un cadre et vous vous êtes dit : " Waouh, quelle dextérité ! "

En effet... Mais savez-vous que les mêmes feuilles d'or existent sous la forme de "transfert" prêtes à être appliquées sur (presque) n'importe quel support ? Vous avez un objet que vous avez envie "d'a-dorer" ? Un objet en bois, en métal, en plastique, ou en cuir ? Vous voulez lui donner une nouvelle vie en appliquant quelques microns de lumière pure ?

Libérez votre imagination et rejoignez nous pour un moment créatif très agréable ! Je vous enseignerai les différentes étapes pour votre projet de dorure.

La feuille d'or véritable est un baume magique pour qui l'utilise. La sensation est exquise, la lumière jaillit et révèle le support sur lequel elle se dépose. Un morceau d'écorce, de branche, une racine, un bibelot ou un petit meuble peuvent se transformer en pièce unique et précieuse.

J'utilise la feuille d'or véritable dans mon travail plastique depuis une dizaine d'années et c'est toujours un bonheur à utiliser. N'importe quel objet devient un trésor, une sculpture, un bijou révélé. Je vous guide dans cette technique à la portée de tous.

Samedi 15 Octobre 2022 - La valse des bouchons

Réaliser une déco d'automne sur le thème des vendanges, du vin.

Création d'une couronne de porte ou réalisation de bougeoir, d'un centre de table en fonction des supports que vous possédez.

Samedi 26 Novembre 2022 - Couronne de l’avent ou couronne de porte

Décoration et mise en scène de lanternes que vous possédez, ou fabriquées à partir de bocaux, de pots de confitures, verreries et vases récupérés.

Utilisation de bougies et/ou de bougies chauffe-plats.

Accessoires : sapin, pommes de pin, houx, baies, rubans, boules de Noël, sable, neige artificielle, corde, mousse, fil de fer, papier journal, chemin de table en tissu, rondins, etc... 

Présentation par quatre pour les dimanches de l'avent ou séparément pour décorer une fenêtre, un meuble.

Samedi 17 Décembre 2022 - en route pour "Noël"

Fabrication d'une guirlande de sapin , résineux et baies , accessoirisée avec des éléments que la nature nous offre (pommes de pin , écorces, baies de houx ), que l’on recycle ou que l'on récupère (vieilles boules de Noël, petit objet de déco), ou que l'on fabrique (pâte à sel, céramique, papier). 

Présenté comme chemin de table avec de petit bougeoir lampion, mais il peut aussi décorer une cheminée avec des grandes bougies, une balustrade ou un cadre, un miroir.

La peinture chinoise, l'une des formes de l'art chinois, désigne toute forme de peinture originaire de Chine ou pratiquée en Chine ou par des artistes chinois hors de Chine.

La peinture proprement dite est toujours une peinture à l’eau, réalisée à l’aide de l’encre, sur soie ou papier : c’est le lavis. Les Chinois ont jusqu’au XXe siècle ignoré ou voulu ignorer la couleur.

Ces trois éléments, pinceau, encre, support (papier ou soie) se déclinent de multiples façons : grand nombre de pinceaux (crinière de poney, poils de chèvre), de façons de le tenir (droit, incliné, appuyé, etc.).

Ne jamais oublier que, pour les Chinois, l’art premier est la calligraphie et que la peinture en découle. Dans une même œuvre seront présentes la calligraphie d’un poème et la peinture. La plupart des peintres ont été aussi des calligraphes. Quant à l’encre, elle peut être plus ou moins épaisse, diluée, sèche, onctueuse.

C’est par les jeux d’encre que la peinture chinoise traduit ce qui, dans la peinture occidentale, est ombre et lumière. Certains peintres, dit-on, ont le pinceau et non pas l’encre, d’autres ont l’encre et n’ont pas le pinceau. Le pinceau forme l’ossature, l’encre constitue la chair : nous retrouvons là l’opposition du yang et du yin.

C'est dans un cadre convivial que je vous invite à réaliser de superbes compositions florales ou de magnifiques bouquets.

Le travail avec les fleurs et les différents végétaux "libère" la tête du quotidien et favorise votre esprit artistique et créatif.

Ps : vous risquez de vous étonner vous-même....

Exprimez votre créativité en composant des arrangements floraux dans des contenants souvent insolites.

Harmonisez fleurs, végétaux et éléments décoratifs dans vos compositions selon le thème du jour.

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, et enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

10 février : St Valentin

10 mars : composition de printemps

7 avril : décoration de Pâques

12 mai : jolie boîte fleurie

Vous allez confectionner une composition pour l'automne, une couronne de l'Avent, un décor de table pour Noël et pour Pâques.

Vous serez assisté et corrigé par Juliette Faust, artisan fleuriste professionnelle depuis plus de 25 ans à Guebwiller.

Exprimez votre créativité en composant des arrangements floraux dans des contenants souvent insolites.

Harmonisez fleurs, végétaux et éléments décoratifs dans vos compositions selon le thème du jour.

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, et enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

10 février : St Valentin

10 mars : composition de printemps

7 avril : décoration de Pâques

12 mai : jolie boîte fleurie

Vous apprendrez les bases de la peinture et vous appréhenderez, à travers l’apprentissage de diverses techniques, comment nous percevons notre environnement et comment le restituer, l’interpréter ou le transposer.

Chacun crée et choisit son propre sujet avec l'aide et les conseils de l'animatrice. Vous étudierez les différentes étapes pour créer une toile (d'un jus à la dernière couche).

Vous aurez un grand choix de formats.

      Consulter Google : sicartpeinture.wordpress.com

Pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux connaître leur machine à coudre pour mieux l'utiliser.

Nous passerons en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique, électronique ou mécanique (pas de programmation).

Nous verrons comment les paramètres liés au fil, à l'aiguille et au réglage sont essentiels pour un résultat optimal.

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous les fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi.

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets grâce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez à emballer vos cadeaux de manière « esthéthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Après une présentation des origines de l'art du furoshiki et de sa philosophie, une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous apprendrez également à choisir votre furoshiki en fonction de l'emballage souhaité, des caractéristiques du tissu mais aussi de l'impact de sa production et de son recyclage sur la planète pour rester cohérent dans cette démarche d'éco-responsabilité.

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets grâce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esthéthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Après une présentation des origines de l'art du furoshiki et de sa philosophie, une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous apprendrez également à choisir votre furoshiki en fonction de l'emballage souhaité, des caractéristiques du tissu mais aussi de l'impact de sa production et de son recyclage sur la planète pour rester cohérent dans cette démarche d'éco-responsabilité.

- Reprendre l'activité avec la révision des fondamentaux (moribana, nageire)

- Créer son contenant ou des supports pour réaliser sa composition

- Utiliser toutes sortes de matériaux pour des compositions nécessitant peu d'éléments frais avec une       démarche écologique

- Faire attention aux couleurs, aux contenants, supports, murs et éclairage

- Composer en prenant du recul afin d'apprécier l'harmonie ou les corrections à opérer

- Entraîner l'œil à apprécier et la main à créer, le sens de l'équilibre est essentiel. tout ceci ne peut être atteint que par une pratique constante

Octobre :

Composition 1 : réaliser une variation de base aux couleurs automnales, verticale ou oblique, en nageire ; bien respecter les dimensions des différents éléments.

Composition 2 : sculpture avec 3 tiges de renouée du Japon, contenant et fleur à votre choix.

Les séances débutent par une courte présentation du cours suivant, un mail la semaine qui le précède validera le thème ou indiquera les modifications en fonction des disponibilités dans la nature.

Ensuite un support papier viendra appuyer la démonstration pour le thème du jour. Les thèmes des cours suivent une progression destinée à maîtriser chaque type de composition.

Réalisation des compositions avec aide à la demande suivie de la correction et des photos. Les photos sont envoyées par mail même en cas d'absence.

Vous souhaitez apprendre à coudre à la machine ou simplement gagner en confiance pour réaliser des petits projets de couture ? Alors ce cours est fait pour vous.

A chaque séance, une ou deux techniques seront abordées avec l’objectif de réaliser un objet de type trousse, pochette de soirée, housse de coussin...

Nous verrons également comment tracer sur du tissu, se servir de gabarits, tenir compte du sens du tissu, etc...

Ces apprentissages se feront dans un cadre convivial. La personnalisation des travaux s’effectue en fonction des envies de chacun(e).

Après la présentation du groupe, nous préparons nos supports selon le thème du jour ; ensemble, nous harmonisons les végétaux et les fleurs fraîches.

Après la présentation du groupe, nous préparons nos supports selon le thème du jour et nous piquerons ensemble nos végétaux et nos fleurs fraîches.

Observer attentivement son sujet.
Faire des croquis pour identifier les formes d'une fleur, d’une plante, d’un oiseau…
Jouer avec les lumières, les ombres et les valeurs.
Réaliser une belle composition équilibrée.
Apprendre à reconnaître les particularités de son papier aquarelle.
Découvrir la couleur et ses combinaisons.
Connaître les étapes de la mise en peinture.
Comprendre les équilibres entre l’eau, le pigment et le support.

La technique de l'aquarelle "à l'anglaise" requiert l'utilisation du tissu (mousseline) mouillé et du verre (plexiglas). Cela permet de créer des fusions lumineuses et transparentes de couleurs douces avant de rajouter des détails précis avec des couches de couleurs successives

Parmi nos sujets, se trouvent des roses, des narcisses, des tulipes, une tisane gourmande, des natures mortes et même un monastère en hiver!

C'est dans un cadre convivial que je vous invite à réaliser de superbes compositions florales ou de magnifiques bouquets.

Le travail avec les fleurs et les différents végétaux "libère" la tête du quotidien et favorise votre esprit artistique et créatif.

Ps : vous risquez de vous étonner vous-même....

Immortaliser des souvenirs, des émotions par le dessin et l'aquarelle dans un carnet.
Découvrir les techniques mixtes : dessin, aquarelle, écriture , collage.
Entraîner votre dessin et la mise en couleur.
Organiser les éléments de la composition, la typographie.

Chaque stagiaire réalise, pendant la durée du stage (deux après-midi), une enluminure selon les étapes suivantes :

- Choix du modèle à exécuter (lettre ornée)

- Préparation du parchemin

- Travail de reproduction de la lettre choisie par calque

- Pose de l'assiette à dorer

- Fabrication et application des couleurs à partir de pigments et du liant

- Applications des rehauts

- Finition des contours

Aujourd'hui, nous sommes nombreux à ressentir cette envie de renouer avec les travaux manuels et de confectionner nos propres produits. Alors, à toutes celles et ceux qui veulent créer, modifier, ou customiser leurs vêtements, nous vous accueillerons avec plaisir dans la bonne humeur pour passer un moment d'apprentissage et de partage.

Chaque personne aura la possibilité de mener à bien un projet personnel en s'inspirant des tendances actuelles ou en développant son propre style, tant dans le prêt-à-porter (enfant, femme ou homme) que dans la décoration intérieure (rideaux, nappes, coussins, jouets, etc.).  

Ces deux dernières années, plusieurs personnes du groupe ont passé le CAP couture avec succès. Voilà un défi à relever pour celles et ceux qui aiment les challenges !

Aujourd'hui, nous sommes nombreux à ressentir cette envie de renouer avec les travaux manuels et de confectionner nos propres produits. Alors, à toutes celles et ceux qui veulent créer, modifier, ou customiser leurs vêtements, nous vous accueillerons avec plaisir dans la bonne humeur pour passer un moment d'apprentissage et de partage.

Chaque personne aura la possibilité de mener à bien un projet personnel en s'inspirant des tendances actuelles ou en développant son propre style, tant dans le prêt-à-porter (enfant, femme ou homme) que dans la décoration intérieure (rideaux, nappes, coussins, jouets, etc.).  

Ces deux dernières années, plusieurs personnes du groupe ont passé le CAP couture avec succès. Voilà un défi à relever pour celles et ceux qui aiment les challenges !

Samedi 14 Janvier 2023 - Perds pas la boule 

Réalisation de différentes boules décoratives avec des éléments de votre choix , déco idéale en centre de table ou pour accessoiriser une coupe plate 

Coquillages, pommes de pins, cordes , légumes secs, fleurs etc

Samedi 11 Février 2023 - La nature s'éveille

Réalisation d'une décoration de printemps simplement naturelle

Récupération d'une grande écorce utilisée comme contenant, décorée de mousses naturelles  et de petits bulbes de fleurs de printemps prêts à éclore ou de petites fioles pour mettre quelques fleurs dedans.

Samedi 11 mars 2023 - Éclosion

Fabrication d'une couronne de Pâques avec des alvéoles d’œufs,  des branchages, des coquilles d’œufs, des plumes, des brindilles, de la mousse et quelques fleurs ou éléments de déco. 

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Détail du contenu du stage dessin peinture (suite)

Quatre séances sur l'étude du corps humain :

- 1ère séance : remise de documents sur les proportions du corps humain de l'enfant et de l'adulte. Étude par croquis (graphite)

- 2e séance : remise de documents sur des poses variées. Étude par de petits croquis rapides qui synthétisent le mouvement, suivi de croquis rapide de poses entre stagiaires.

- 3e séance : un nu d'après photo. Mise en place des proportions, puis du volume en noir et blanc.

- 4e séance : nu en couleur, possible à partir du calque de la séance 15. Étude des tons chair avec pastel, aquarelle ou peinture au choix

Quatre séances pour développer ses acquis :

- 5e, 6e, 7e, 8e séances : reprise de thèmes et de techniques étudiés en fonction de vos centres d'intérêt

Quatre séances vers la création :

- 9e séance : remise de documents sur l'usage du nombre d'Or et sur l'étude d'un tableau de maître. Étude personnelle d'un tableau par des petits croquis explicatifs

- 10e séance : utilisation des acquis de la séance 21 dans sa propre création. Projet personnel à partir d'objets et/ou photos avec recherches par petits croquis

- 11e séance : choix et développement de votre projet à partir de la séance 22 et début de votre création, donc support et technique libres

- 12e séance : poursuite et fin de votre création

À votre convenance privilégiez le dessin au pastel sec ou à l’aquarelle à partir d'un modèle proposé ou de votre choix.

Les débutants se verront proposer des modèles adaptés afin de découvrir la technique choisie.

Les personnes confirmées pourront développer leurs acquis à travers des sujets proposés plus complexes, voire personnels.

Les réalisations se dérouleront sur une ou plusieurs séances en fonction de votre mode de travail.

La liberté d'expression de chacun stimulera la créativité, enrichira les échanges au sein du groupe.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordées aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand nombre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordées aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand nombre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Dans une ambiance détendue et conviviale, vous retrouverez des sensations oubliées de créativité.

Dans le respect des envies de chacun, vous progresserez dans les processus (modelage, sculpture, bas-relief, etc.) en réfléchissant à la finition (émail ou engobe).

Étude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création.
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent.
Vous inciter à aller vers votre imaginaire.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagée.

Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de contact@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordées aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand nombre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider.

Exprimez votre créativité en composant des arrangements floraux dans des contenants souvent insolites.

Harmonisez fleurs, végétaux et éléments décoratifs dans vos compositions selon le thème du jour.

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, et enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

10 février : St Valentin

10 mars : composition de printemps

7 avril : décoration de Pâques

12 mai : jolie boîte fleurie

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordées aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand nombre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

- Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

- Les matériaux, les techniques d’application

- Structure et construction des formes

- L’espace et la perspective

- Volume et ombres

- La figure humaine (proportions)

- Les personnages et mouvements

Les thèmes abordés sont proposés par l'animatrice et font l'objet en introduction, d'une présentation de réalisations d'artistes sur le même thème, ce qui permet de rendre compte de la variété de la pratique artistique contemporaine et ancienne et peut être de s'en inspirer.

Puis suivent les explications pour démarrer le thème : support, format, outils, constructions préalables etc..

2 séances sont généralement nécessaires à la réalisation d'un sujet.

Chaque participant travaille à son rythme et sollicite les conseils de l'animatrice s'il le souhaite, dans une ambiance détendue et sereine. 

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

- Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

- Les matériaux, les techniques d’application

- Structure et construction des formes

- L’espace et la perspective

- Volume et ombres

- La figure humaine (proportions)

- Les personnages et mouvements

Les thèmes abordés sont proposés par l'animatrice et font l'objet en introduction, d'une présentation de réalisations d'artistes sur le même thème, ce qui permet de rendre compte de la variété de la pratique artistique contemporaine et ancienne et peut être de s'en inspirer.

Puis suivent les explications pour démarrer le thème : support, format, outils, constructions préalables etc..

2 séances sont généralement nécessaires à la réalisation d'un sujet.

Chaque participant travaille à son rythme et sollicite les conseils de l'animatrice s'il le souhaite, dans une ambiance détendue et sereine. 

Votre formatrice, avec ses 40 années d'expérience, est à votre disposition pour développer votre esprit créatif. Ses conseils professionnels ainsi que l'ambiance toujours conviviale du groupe vous permettront de progresser rapidement. 

Vous pourrez :

- apprendre les bases de la couture

- apprendre à utiliser sa propre machine à coudre

- à partir d'un patron, faire soi-même ses vêtements : pantalon, veste, robe selon votre choix

- réparer ou modifier vos vêtements

Votre formatrice sera à votre côté pour vous donner les bons conseils.

En tant que novice ou débutant, vous découvrirez les rudiments de votre machine à coudre et apprendrez à vous en servir correctement. Vous aurez également l’occasion de voir les coutures de bases pour vous consacrer à vos futurs projets sans difficulté.

Si vous êtes novice, vous pourrez par exemple commencer par un accessoire ou un objet de décoration par exemple. Les personnes les plus avancées pourront quant à elles réaliser un vêtement à partir d'un patron (que l'on peut modifier si besoin) si elles le souhaitent. Vu que les projets sont libres, aucune limite ne vous sera imposée dans votre imagination.

Tout ceci dans une ambiance conviviale et bienveillante avec l'aide d'une professeur de couture diplômée et passionnée par cette activité.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra, avec douceur et bienveillance, les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. 

Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Cours de peinture, toutes techniques, confirmés et débutants. Réalisation d’œuvres selon la technique et le sujet choisis par le participant.

Techniques proposées : peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, pastel, techniques mixtes, pour accéder à l'épanouissement et la créativité de chacun.

L'animatrice consacre à chaque participant le temps nécessaire pour qu'il progresse à son rythme et selon ses connaissances.

Au fil des semaines, les participants ont la possibilité de changer de technique. Rien n'est imposé ! 

Les cours se passent dans une atmosphère conviviale et décontractée !

La peinture acrylique offre une grande souplesse et une fluidité de manipulation, grâce à ses caractéristiques permettant de gérer vous-même la concentration et la densité des teintes.

Elle peut s'appliquer sur plusieurs supports, allant de la toile au carton mais également sur des surfaces moins conventionnelles comme le bois.

Thèmes variés dans une ambiance créative et conviviale. Cours bimensuels.

Votre formatrice, avec ses 40 années d'expérience, est à votre disposition pour développer votre esprit créatif. Ses conseils professionnels ainsi que l'ambiance toujours conviviale du groupe vous permettront de progresser rapidement. 

Vous pourrez :

- apprendre les bases de la couture

- apprendre à utiliser sa propre machine à coudre

- à partir d'un patron, faire soi-même ses vêtements : pantalon, veste, robe selon votre choix

- réparer ou modifier vos vêtements

Votre formatrice sera à votre côté pour vous donner les bons conseils.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Vous souhaitez apprendre à coudre à la machine ou simplement gagner en confiance pour réaliser des petits projets de couture ? Alors ce cours est fait pour vous.

A chaque séance, une ou deux techniques seront abordées avec l’objectif de réaliser un objet de type trousse, pochette de soirée, housse de coussin...

Nous verrons également comment tracer sur du tissu, se servir de gabarits, tenir compte du sens du tissu, etc...

Ces apprentissages se feront dans un cadre convivial. La personnalisation des travaux s’effectue en fonction des envies de chacun(e).

Initiation à la gravure sur cuivre ou zinc, progressivement de la plus simple technique comme la pointe sèche à l’aquatinte en couleur plus complexe, l’eau-forte ou encore la linogravure. Plongez dans le monde de la gravure et expérimentez librement selon vos projets à travers ce moyen d’expression riche et sans fin. Traverser / fusionner / multiplier / bouleverser la technique classique !

Tarifs :

179 € au semestre (tarif réduit* 90 € au semestre)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• Étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• Lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• Demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• Agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• Ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

L’atelier céramique est l’occasion de concevoir ses propres objets en terre cuite.
Nous travaillerons essentiellement sur des contenants (vase, compotier, bol, tasse, assiette et autres).

Nous travaillerons le façonnage par modelage, technique de céramique la plus ancienne :
- modelage dans la masse
- modelage par colombins
- façonnage d’argile par plaques

Nous utiliserons des argiles locales, matières premières provenant du territoire alsacien et frontalier.
Nous travaillerons avec divers émaux pour colorer les pièces, en fonction des projets de chacun

Tarifs :

179 € au semestre (tarif réduit* 90 € au semestre)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Le dessin est l’écriture d’un rapport sollicitant en nous le sensible et l’intelligible. Par le travail d’observation du corps, les proportions, la lumière, la profondeur, le trait ou encore la place de l’objet dans l’espace seront explorés. L’alternance des poses courtes et longues permet d’approfondir la maîtrise du geste afin que l’élève apprenne à situer une forme au milieu des autres, à la simplifier pour pouvoir la lire et la donner à lire dans une composition.

Tarifs :

179 € au semestre (tarif réduit* 90 € au semestre)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Du noir et blanc à la couleur, découvrez des techniques variées à partir de thèmes proposés par l’animatrice, tout en bénéficiant d’un accompagnement personnalisé.

Vous décortiquerez les sujets en petites pièces pour vous familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.

Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.

consulter Google : sicartpeinture.wordpress.com

Du noir et blanc à la couleur, découvrez des techniques variées à partir de thèmes proposés par l’animatrice, tout en bénéficiant d’un accompagnement personnalisé.

Vous décortiquerez les sujets en petites pièces pour vous familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.

Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.

consulter google : sicartpeinture.wordpress.com

L’atelier permettra l’exploration et le développement, dans la singularité de chacun, d’un travail artistique en peinture. Appui technique et regard extérieur seront partagés avec bienveillance avec pour objectif l’autonomie des élèves dans l’aboutissement de leur travail.

Des documentations, livres d’art seront mis à disposition pour approfondir les connaissances, le passage dans les lieux de diffusion de la culture mulhousienne sera encouragé.

Tarifs :

137 € au semestre (tarif réduit* 69 € au semestre)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• Étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• Lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• Demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• Agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• Ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

La peinture travaille les images au moyen du matériau pictural. Elle peut être traduction d’une réalité, d’un ressenti, construction imaginaire... Elle permet d’interroger les liens que nous entretenons avec le monde.

En alternant expérimentations ,(couleurs, contrastes, matières, intentions..) compositions et reproductions grand format, l’atelier propose d’épuiser la maîtrise, les savoirs, les effets esthétiques pour donner une chance à l’éclosion d’une écriture picturale. Des livres d’art seront mis à disposition pour approfondir les connaissances, le passage dans les lieux de diffusion de la culture mulhousienne sera encouragé.

Tarifs :

137 € au semestre (tarif réduit* 69 € au semestre)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• Étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• Lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• Demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• Agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• Ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Exprimez votre créativité en composant des arrangements floraux dans des contenants souvent insolites.

Harmonisez fleurs, végétaux et éléments décoratifs dans vos compositions selon le thème du jour.

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, et enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

10 février : St Valentin

10 mars : composition de printemps

7 avril : décoration de Pâques

12 mai : jolie boîte fleurie

L'art est affaire de dessein. Une œuvre d'art est toujours le résultat entre une idée (un dessein) et une forme (un dessin, une peinture, un volume, etc.). Que vous désiriez préparer un concours d'entrée en école supérieure d'art, développer votre pratique plastique ou vous ouvrir sur la création plastique, cet atelier vous permettra d'exploiter la pluralité des formes plastiques entremêlées aux pensées des artistes qui égrainèrent l'histoire de l'Art.

Pour ce faire, l'atelier sera tout d'abord composé de séances axées sur une pratique, puis proposera des sujets vous permettant d'exploiter, voire entremêler, l'ensemble des pratiques vues au début de l'année. Enfin, la dernière partie de l'année sera consacrée à votre pratique pour la pousser et permettra, pour ceux qui le souhaitent, de préparer les concours d'entrée en école d'Art.

Tarifs :

137 € au semestre (tarif réduit* 69 € au semestre)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• Étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• Lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• Demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• Agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• Ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra, avec douceur et bienveillance, les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. 

Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Étude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent
Vous inciter à aller vers votre imaginaire.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagée.

Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de contact@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra, avec douceur et bienveillance, les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Nicola Aramu est un artiste italien de Venise où il a étudié la peinture et la gravure à l'Accademia di Belle Arti. Titulaire d’un diplôme de Maître d’Art, il a 30 ans de pratique artistique, travaille entre Venise et Mulhouse, et vous propose un cours d'aquarelle.

Ce cours offre une approche expérimentale à la technique de l’aquarelle qui est très intuitive et directe. Elle encourage la libre expression, tant en atelier qu'en plein air. Travaillez la figuration comme l'abstraction, sur des supports de petit ou grand format. Ainsi le cours donnera l’opportunité de créer en contemplant la magie de la couleur qui se mêle à l'eau sur le papier.

Tarifs :

179 € au semestre (tarif réduit* 90 € au semestre)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• Étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• Lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• Demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• Agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de        Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de      justifier la situation,
• Ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation     datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme    habilité à délivrer cette attestation.

Pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux connaître leur machine à coudre pour mieux l'utiliser.

Nous passerons en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique, électronique ou mécanique (pas de programmation).

Nous verrons comment les paramètres liés au fil, à l'aiguille et au réglage sont essentiels pour un résultat optimal.

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous les fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi.

Après la présentation du groupe, nous préparons nos supports selon le thème du jour et ensemble nous piquons nos végétaux et nos fleurs.

Après la présentation du groupe nous préparons nos supports selon le thème du jour et ensemble, nous piquons nos végétaux et nos fleurs.

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques du travail de la "Terre" sont abordées, excepté le tournage.

 – Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

Faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

Grès ( 3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

 – En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé :

Émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l’émail).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, T° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter, et de se renouveler sans cesse.

2- Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d'échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme,  ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

 Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient (...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours, fidèles d'année en année !

 Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création manuelle.

Essayez..., vous serez conquis par la matière "Terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons ! 

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques du travail de la "Terre" sont abordées, excepté le tournage.

 – Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

Faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

Grès ( 3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

 -En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émai).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, T° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter, et de se renouveler sans cesse.

2- Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d'échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme,  ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

 Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient (...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours, fidèles d'année en année !

 Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création manuelle.

Essayez..., vous serez conquis par la matière "Terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques du travail de la "Terre" sont abordées, excepté le tournage.

 – Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

Faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

Grès ( 3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

 -En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émai).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, T° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter, et de se renouveler sans cesse.

2- Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d'échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme,  ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

 Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient (...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours, fidèles d'année en année !

 Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création manuelle.

Essayez..., vous serez conquis par la matière "Terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques du travail de la "Terre" sont abordées, excepté le tournage.

 – Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

Faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

Grès ( 3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

 -En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émai).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, T° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter, et de se renouveler sans cesse.

2- Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d'échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme,  ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

 Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient (...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours, fidèles d'année en année !

 Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création manuelle.

Essayez..., vous serez conquis par la matière "Terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

C'est dans un cadre convivial que je vous invite à réaliser de superbes compositions florales ou de magnifiques bouquets.

Le travail avec les fleurs et les différents végétaux "libère" la tête du quotidien et favorise votre esprit artistique et créatif.

Ps : vous risquez de vous étonner vous-même....

La peinture chinoise, l'une des formes de l'art chinois, désigne toute forme de peinture originaire de Chine ou pratiquée en Chine ou par des artistes chinois hors de Chine.

La peinture proprement dite est toujours une peinture à l’eau, réalisée à l’aide de l’encre, sur soie ou papier : c’est le lavis. Les Chinois ont jusqu’au XXe siècle ignoré ou voulu ignorer la couleur.

Ces trois éléments, pinceau, encre, support (papier ou soie) se déclinent de multiples façons : grand nombre de pinceaux (crinière de poney, poils de chèvre), de façons de le tenir (droit, incliné, appuyé, etc.).

Ne jamais oublier que, pour les Chinois, l’art premier est la calligraphie et que la peinture en découle. Dans une même œuvre seront présentes la calligraphie d’un poème et la peinture. La plupart des peintres ont été aussi des calligraphes. Quant à l’encre, elle peut être plus ou moins épaisse, diluée, sèche, onctueuse.

C’est par les jeux d’encre que la peinture chinoise traduit ce qui, dans la peinture occidentale, est ombre et lumière. Certains peintres, dit-on, ont le pinceau et non pas l’encre, d’autres ont l’encre et n’ont pas le pinceau. Le pinceau forme l’ossature, l’encre constitue la chair : nous retrouvons là l’opposition du yang et du yin.

Chaque stagiaire réalise, pendant la durée du stage (deux après-midi), une enluminure selon les étapes suivantes :

- Choix du modèle à exécuter (lettre ornée)

- Préparation du parchemin

- Travail de reproduction de la lettre choisie par calque

- Pose de l'assiette à dorer

- Fabrication et application des couleurs à partir de pigments et du liant

- Applications des rehauts

- Finition des contours

Aujourd'hui, nous sommes nombreux à ressentir cette envie de renouer avec les travaux manuels et de confectionner nos propres produits. Alors, à toutes celles et ceux qui veulent créer, modifier, ou customiser leurs vêtements, nous vous accueillerons avec plaisir dans la bonne humeur pour passer un moment d'apprentissage et de partage.

Chaque personne aura la possibilité de mener à bien un projet personnel en s'inspirant des tendances actuelles ou en développant son propre style, tant dans le prêt-à-porter (enfant, femme ou homme) que dans la décoration intérieure (rideaux, nappes, coussins, jouets, etc.).  

Ces deux dernières années, plusieurs personnes du groupe ont passé le CAP couture avec succès. Voilà un défi à relever pour celles et ceux qui aiment les challenges !

Aujourd'hui, nous sommes nombreux à ressentir cette envie de renouer avec les travaux manuels et de confectionner nos propres produits. Alors, à toutes celles et ceux qui veulent créer, modifier, ou customiser leurs vêtements, nous vous accueillerons avec plaisir dans la bonne humeur pour passer un moment d'apprentissage et de partage.

Chaque personne aura la possibilité de mener à bien un projet personnel en s'inspirant des tendances actuelles ou en développant son propre style, tant dans le prêt-à-porter (enfant, femme ou homme) que dans la décoration intérieure (rideaux, nappes, coussins, jouets, etc.).  

Ces deux dernières années, plusieurs personnes du groupe ont passé le CAP couture avec succès. Voilà un défi à relever pour celles et ceux qui aiment les challenges !

Samedi 15 avril - Métamorphose

Ré habiller des vieilles boîtes de conserve, des vieux pots de fleurs, des bouteilles avec des feuilles de laurier, des cordes ou tout autre élément naturel pour en faire des contenants ou des vases prêts a accueillir les fleurs des champs, du jardin les végétaux du moment.

Samedi 13 mai - Le potager s'invite à table

Centre de table, élaboré à partir des légumes de votre potager 

Samedi 10 juin - Belle des champs 

Laissez vous charmer par les champs de blé, de seigle et confectionnez une déco nature pour l' été accessoirisée avec des rubans , des papillons 

fabrication de couronne ou de bouquet de blé, décoration d'un chapeau de paille  , d'un sac d'été