CLUW, Centre de Loisirs Utiles de Wittenheim / Emmanuel Klein, maître menuisier salarié du Cluw

Novices ou bricoleurs avertis, confectionnez les objets de votre choix et donnez libre cours à votre créativité.

L’animateur sera à vos côtés pour vous guider dans votre projet. Le bois devra être obligatoirement acheté sur place.

Le prix de cession du bois intègre cet accompagnement pendant 4 mois à compter du 1 septembre 2019 et la mise à disposition des machines et outils professionnels de l'atelier du CLUW

20 séances de 2 h30 en semaine soit 50 heures pour une période de 4 mois (horaires à la carte, voir fiche infos).

Les 20 scéances de 2h30 sont à planifier avec le moniteur dans la plage horaire selon nos heures d'ouverture



Qui sommes nous :

Un atelier de Menuiserie

Une association à but non lucratif, gérée par un comité de gestion.

Les activités proposées par l’association au service de la famille sont multiples :

Récréatif : le CLUW permet aux utilisateurs de se détendre agréablement et d’une façon enrichissante et utile.

Pratique: occuper avantageusement les loisirs des membres en mettant à leur disposition les moyens de réaliser personnellement, sous la direction d’un moniteur compétent maître menuisier ou d’un animateur désigné, de confectionner des objets mobiliers et d’agencements de son choix pour leur usage personnel

Artistique: permettre l’épanouissement de la personne humaine en lui donnant la possibilité d’extérioriser ses facultés créatrices et artistique

Social : le CLUW facilite la communication entre les générations de tous les milieux

Entièrement consacré au travail du bois, le CLUW permet à chacun et chacune de confectionner les objets de son choix pour son usage personnel et donner ainsi libre cours à sa créativité..

Un animateur menuisier Maître menuisier, salarié de l’association, guide, conseille et encadre les membres utilisateurs dans la réalisation de leurs projets.

Ces activités s’adressent aux personnes majeures, hommes et femmes

L’association dispose à cet effet d’un bâtiment neuf mis sa disposition par la ville de Wittenheim et d’un stock de bois de qualité, provenant des forêts alsaciennes.

L’atelier est équipé en machines aux normes actuelles

Initiation progressive à la technique de la gravure sur cuivre ou zinc, de la plus simple comme la pointe-sèche à l'aquatinte en couleur plus complexe. La découverte d'un moyen d'expression riche et sans fin qui peut se résumer à la simplicité.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Le dessin est l’écriture d’un rapport sollicitant en nous le sensible et l’intelligible. Par le travail d’observation, les perspectives, le croquis de nu, la lumière, la profondeur, le trait ou encore la place de l’objet dans l’espace seront explorés. Ces derniers acquis feront apparaître l’écart entre les représentations verbales et les réalités optiques. Il y va d’une opération symbolique bien plus profonde que l’inscription d’un dessein.

Matériel : carnet de croquis, fusain, crayons 4B, gomme.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Plus qu'un passe-temps, le dessin permet de se dépasser. Quelle joie de maîtriser un travail graphique réaliste ou instinctif ! Il redonne les clefs de sa créativité perdue ou enfouie.




Outre les nombreuses techniques que nous passerons en revue, nous aborderons la composition, la lumière, la perspective, le clair obscur, et, très important, l'observation des sujets.

Notre progression sera illustrée par des dessins d'artistes classiques et contemporains, sous forme de reproductions.

Ne ratez pas ces beaux moments de découverte et donnez naissance à vos rêves.

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours d’initiation à la machine à coudre et la couture de base.

L’atelier permettra l’exploration et le développement, dans la singularité de chacun, d’un travail artistique en peinture. Une documentation écrite, filmée ou peinte sera soumise à la réflexion. Une participation à la vie de l’école (conférences, Tranches de Quai, expositions) est à envisager, ainsi qu’un passage dans les lieux de diffusion de la culture mulhousienne (expositions et visites guidées à la Filature, musée des Beaux-arts, Kunsthalle…).

Matériel : peintures acryliques, brosses, toile libre ou sur châssis, papier 200 g, pinces, documents photos si nécessaire…

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

La gravure est l'une des plus anciennes techniques d'impression manuelle.

Dans cet atelier, nous en découvrirons de nombreux aspects par l'exploration des matières et des supports ; gravure sur zinc, sur bois ou sur plexiglas, impression sur papier ou sur tissus, en petit et grand format, en noir, en couleur, en dégradé ou bien en gaufrage.

La première partie de l'année sera axée sur l'expérimentation, afin de donner à chaque participant un bagage technique. Nous y découvrirons les principes de base de la gravure, ses outils et ses possibilités.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

La peinture travaille les images au moyen du matériau pictural. Elle métamorphose les imaginations, le visible, les opinions et les intentions en un regard qui permet d’interroger les liens que nous entretenons avec le monde. L’atelier propose d’épuiser la maîtrise, les savoirs, les effets esthétiques pour donner une chance à l’éclosion d’une écriture picturale.

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Il s’agit de découvrir les arts plastiques à travers la pratique du dessin au sens large du terme, en abordant diverses techniques et approches de la représentation (dessin d’observation, sur le vif, peinture, collage, installations…) et en accompagnant chacun dans une démarche créative.

Matériel : crayons de papier du 2H au 6B, pastels secs, mine de plomb, crayons de couleurs, encre de chine, petit set d’aquarelle, pinceaux, peinture acrylique, cutter, pointe sèche… cartons à dessin, différents types de papiers… matériel plus spécifique à apporter d’une séance à l’autre, selon les projets.

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Utilisation de méthodes graphiques, et analogiques, élaboration d'un motif multipliable par composition numériques, et impression sur supports textiles par sublimation.

• recherches et créations graphiques
• expérimentation de techniques de créations numériques
• enregistrement et multiplication d’un motif numérique
• essais et impressions couleurs sur supports transfert et textures matériaux souples
• impressions par sublimation à chaud par presse
• références industrielles et techniques de l’impression par sublimation, jet d’encre.

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement à la HEAR, au semestre ou à l’année au choix (Le lieu du cours étant le lycée Louis Armand, il faut préciser ici à la HEAR pour le paiement)

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours d’initiation à la machine à coudre et la couture de base.

Le Shibori est un art traditionnel japonais de teinture de tissu par réserve. Le tissu est travaillé et transformé afin de former des motifs que la couleur ensuite révèle.

Cet atelier proposera une initiation à quelques-unes de ces techniques, pratiquées au Japon depuis plus de 400 ans. Les trois axes définis – attacher, coudre, plier – permettront aux apprentis à se familiariser avec le rythme, l’exigence du geste, et le travail « en aveugle » particulier au processus du Shibori. Nous travaillerons ensuite en nous appropriant ces techniques, les combinant afin de former des motifs et dessins plus complexes.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Plus qu'un passe-temps , la pratique en couleurs permet de se dépasser.

Quelle joie de maîtriser un travail de peinture réaliste ou instinctif ! Il redonne les pouvoirs de sa créativité perdue ou enfouie.



Outre les nombreuses techniques que nous passerons en revue, nous aborderons les mélanges, la lumière, les trucs d'atelier, l'histoire des Arts et, très important, la composition d'une oeuvre.

Notre progression sera illustrée par des dessins d'artistes classiques et contemporains sous forme de reproductions. Ne ratez pas ces beaux moments de découverte et donnez naissance à vos rêves.

Envie de déco originale? Envie de créer des objets déco ou des tableaux? Envie d'essayer un loisir créatif peu connu mais pourtant très accessible? C'est ici que ça se passe! Pour débutants et initiés car les outils, les matières, les projets, sont adaptés. Ramenez vos idées, dessins, modèles, et pour celles et ceux en manque d'inspiration, pas d'inquiétude : une multitude de livres sera à disposition. Dans une ambiance conviviale, débutants et initiés échangent sur leurs projets, partagent leurs avis et font avancer les oeuvres de chacun avec l'aide et les conseils de l'animatrice. Les 2 premières séances sont consacrées à l'étude et la mise en place du projet (faisabilité, difficulté, choix du motif et des couleurs...), puis place à la création! 11 places, prix du matériel selon projet (15 à 45€)

Vous aimez dessiner? apprenez les techniques de base du dessin figuratif: l'observation des proportions, aplombs, valeurs....

L'aisance du dessin donne le plaisir du pinceau...découvrez l'aquarelle et le maniement des couleurs aqueuses sur des sujets variés: paysage, architecture, attitude, portrait...

Un sujet commun aux auditeurs, des explications techniques, et de nombreuses démonstrations vous permettront de progresser pas à pas.

Des documents numériques en rapport avec nos expérimentations assiéront vos connaissances.

Vous désirez découvrir ou vous perfectionner en dessin, à l'aquarelle? les bases techniques vous seront précieuses!

Ouvert à tous, cet atelier permet de découvrir et de se perfectionner à diverses techniques picturales : peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, techniques mixtes, pastel... Le travail en groupe est important, il stimule la sensibilité et la créativité de chacun, dans une ambiance conviviale et décontractée.

Ma formation apprendra à dessiner de manière juste et réaliste.

En connaissant et maîtrisant les codes du dessin académique, outre le fait qu'ils aiguisent le sens de l'observation jusque dans les détails, on obtient rapidement des dessins puissants et efficaces.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !



A 55 ans, j'ai plus de 40 années d'expérience dans le dessin académique. De formation classique, j'ai travaillé dans la BD, le dessin d'humour et de presse. J'ai exposé mes dessins et tableaux aux six coins de l'hexagone. Ceux qui me connaissent savent qui je suis. Mon compte Facebook montre quelques facettes de mes travaux.

Apprendre à connaître le matériel nécessaire au travail de l'aquarelle ( papier, peintures, supports, outils ). Travailler par thème selon le souhait des participants. Faire découvrir les différentes techniques et astuces de l'aquarelle selon le sujet traité. Travailler la lumière.

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent
Vous inciter à aller vers votre imaginaire
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagé

Ma formation apprendra à dessiner de manière juste et réaliste.

En connaissant et maîtrisant les codes du dessin académique, outre le fait qu'ils aiguisent le sens de l'observation jusque dans les détails, on obtient rapidement des dessins puissants et efficaces.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !



A 55 ans, j'ai plus de 40 années d'expérience dans le dessin académique. De formation classique, j'ai travaillé dans la BD, le dessin d'humour et de presse. J'ai exposé mes dessins et tableaux aux six coins de l'hexagone. Ceux qui me connaissent savent qui je suis. Mon compte Facebook montre quelques facettes de mes travaux.

Initiation à l'aquarelle, connaissance de la discipline, harmonisation du jeu de l'eau et de la couleur,

maîtrise de la matière pour réaliser une œuvre.

Jeu de carte qui permet de développer avec les autres des qualités de concentration, d'analyse, d'autonomie, d'initiative et de mémorisation. Le bridge, c'est l'assurance de s'évader du quotidien.



Un plus : des cours supplémentaires vous seront proposés gratuitement durant les congés scolaires.

Quelques séances pour tester les différentes matières et leurs supports. Connaissance du matériel et échanges entre les participants. Puis continuité petit à petit vers la couleur. Sujets divers en mixant les matériaux.

Nous décortiquerons les sujets en petites pièces pour se familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.


Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.




A consulter sur Google : sicartpeinture.wordpress.com

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent
Vous inciter à aller vers votre imaginaire
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagé


Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de virginie@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Ouvert à toutes techniques de dessin et peinture, cet atelier laissera libre cour à votre expression.

Des supports visuels, voir des modèles à reproduire, seront proposés si vous le désirez . Pensez cependant que des inspirations personnelles ne pourront qu'enrichir votre créativité.

Les réalisations se dérouleront sur une ou plusieurs séances en fonction de votre mode de travail.

La liberté d'expressions de chacun stimulera la créativité, enrichira les échanges au sein du groupe.

Je guiderai chacun individuellement en fonction de son niveau.

J'ajouterai deux propositions :

Étudier la théorie des couleurs pour mieux choisir les tons et leurs mélanges.

Études d'oeuvres d'artistes afin d'enrichir sa propre créativité.

Matériel pour la 1ere séance :

Débutants : Crayon HB-Gomme-Feuilles à dessin (présentation à la 1ere séance d'autres matériels à choisir en fonction de vos techniques)

Continuants : Outils habituels

Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves du débutant au plus avançés et leur petit nombre, garanti le suivi individuel et apporte une dynamique de groupe. Vous trouverez le soutien et le suivi nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et pourrez maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves du débutant au plus avançés et leur petit nombre, garanti le suivi individuel et apporte une dynamique de groupe. Vous trouverez le soutien et le suivi nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et pourrez maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles.

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Quelques séances pour tester les différentes matières et leurs supports. Connaissance du matériel et échanges entre les participants. Puis continuité petit à petit vers la couleur. Sujets divers en mixant les matériaux.

Nous décortiquerons les sujets en petites pièces pour se familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.


Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.




A consulter sur Google : sicartpeinture.wordpress.com

Les sujets proposés :L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux,le paysage,la nature morte ,le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes

– Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

_ Les matériaux, les techniques d’application

_ Structure et construction des formes

– Les proportions et relation entre les masses

– L’espace et la perspective

– Volume et clair-obscur

– La lumière et la profondeur

– La figure humaine (proportions)

_ personnages et mouvements

Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves du débutant au plus avançés et leur petit nombre, garanti le suivi individuel et apporte une dynamique de groupe. Vous trouverez le soutien et le suivi nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et pourrez maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles.

L'aquarelle est un joyeux apprentissage qui unit l'intuition, la réflexion et la technique.

Il s'agit de vous ouvrir aux mystères qui vous constituent, autorisant ces parts de vous-mêmes souvent cachées à émerger dans votre pratique artistique.

Chaque aquarelle est une révélation.

Etre présent à soi, tout simplement.

Les sujets proposés :L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux,le paysage,la nature morte ,le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes

– Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

_ Les matériaux, les techniques d’application

_ Structure et construction des formes

– Les proportions et relation entre les masses

– L’espace et la perspective

– Volume et clair-obscur

– La lumière et la profondeur

– La figure humaine (proportions)

_ personnages et mouvements

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Les cours sont bassés sur les règles académiques, classiques.Nous abordons ormis le dessin, les différentes techniques couleurs. Nous étudions les procédés généraux des couleurs et leurs règles. Lumière, ombre et leurs applications. Chacun aura la possibilité de réaliser son propre sujet.

Tout au long du cours, vous bénéficerez de mes conseils personnalisés à votre sujet. Je corrige sur votre toile de façon a vous montrer la façon de maîtriser la couleur et le maniement du pinceau ainsi que l'applications des règles classiques. Y seront étudiés la peinture à l'huile, l'acrylique,

le pastel et l'aquarelle.

Le cours comportera plusieurs exercices. Nous commencerons toujours par faire du dessin rapide au fusain ou à la sanguine pour libérer le poignet et gagner en assurance.

En fonctions du nombre de cours sur l’année, je mettrai en place des sessions de 3 ou 4 cours pour découvrir un médium. Tous ces cours mettront à l’honneur le dessin d’observation. Je souhaite pouvoir sortir hors des murs de l’UP par beau temps pour faire des sessions de dessins de bâtiments, de paysages ou tout autre éléments intéressants.

Certains cours seront axés sur « A la manière de » pour découvrir un artiste et sa technique.

Je ferai également des sessions plus « Graphique » qui permettra de toucher à la composition, de création de motifs et découvrir le monde du graphisme en général.

Si cela est possible je souhaiterai également les initier à la calligraphie. En effet c’est un médium qui en plus de servir dans l’enluminure et donc au dessin, permettra d’enrichir sa palette. Pour ce faire je souhaiterai inviter un artiste, Michel Zilliox pour m’assister et partager sa passion et la transmettre au groupe.

A chaque session un « chef d’oeuvre » sera réalisé. J’entends par là que chaque personne venant en cours puisse achever un dessin par Médium. Et cela dans le but, éventuel, de présenter ces travaux dans une exposition en fin d’année – avec votre concours.

Etant en lien avec « Accélérateur de Particules » et « Motoco », je pense qu’il nous serait tout à fait possible de faire valoir les talents de la vallée. Apprendre à dessiner ou s’exercer est bon pour le corps mais le partager et accomplir quelque chose est bon pour l’âme. Et je pense qu’exposer peut-être un bon moteur.

En toute convivialité et à votre rythme, apprenez à relier vos livres de façon traditionnelle.

Donnez-leur une seconde vie ou reliez-les tout simplement, histoire de les consolider, pour qu'ils vous restent en bon état le plus longtemps possible.

La peinture acrylique offre à celui qui l'utilise une grande souplesse et une fluidité de manipulation, grâce à ses caractéristiques permettant de gérer vous-même la concentration et la densité des teintes.

Elle peut s'appliquer sur plusieurs supports, allant de la toile au carton mais également sur des surfaces moins conventionnelles comme le bois.

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Dans ce cours, vous trouverez le soutien et le suivi individuel nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et apprendrez à maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles figuratives ou abstraites.



Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves, du débutant au plus avancé, et leur petit nombre garantit des progrès rapides et apporte une dynamique de groupe.



Prévoir frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Dans ce cours, vous trouverez le soutien et le suivi individuel nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et apprendrez à maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles figuratives ou abstraites.



Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves, du débutant au plus avancé, et leur petit nombre garantit des progrès rapides et apporte une dynamique de groupe.



Prévoir frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Dans ce cours, vous trouverez le soutien et le suivi individuel nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et apprendrez à maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles figuratives ou abstraites.



Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves, du débutant au plus avancé, et leur petit nombre garantit des progrès rapides et apporte une dynamique de groupe.



Prévoir frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Dans ce cours, vous trouverez le soutien et le suivi individuel nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et apprendrez à maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles figuratives ou abstraites.



Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves, du débutant au plus avancé, et leur petit nombre garantit des progrès rapides et apporte une dynamique de groupe.



Prévoir frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Est-ce sérieux de proposer des cours de "dessin d'humour" à des gens qui n'ont rien demandé ?

Si vous avez de l'humour, oui. Si vous n'en avez pas, aussi ! Si vous savez dessiner, raison de plus, si vous ne savez pas, encore plus !

Nous consacrerons du temps à reconquérir ces espaces de liberté, explorer les règles de la satire pour mieux les contourner et entendre qu'il existe des limites pour interroger ceux qui en seraient les garants.

Se raconter des histoires et se marrer, surtout se marrer !

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Les cours sont bassés sur les règles académiques, classiques.Nous abordons ormis le dessin, les différentes techniques couleurs. Nous étudions les procédés généraux des couleurs et leurs règles. Lumière, ombre et leurs applications. Chacun aura la possibilité de réaliser son propre sujet.

Tout au long du cours, vous bénéficerez de mes conseils personnalisés à votre sujet. Je corrige sur votre toile de façon a vous montrer la façon de maîtriser la couleur et le maniement du pinceau ainsi que l'applications des règles classiques. Y seront étudiés la peinture à l'huile, l'acrylique,

le pastel et l'aquarelle.

L'aquarelle est un joyeux apprentissage qui unit l'intuition, la réflexion et la technique.

Il s'agit de vous ouvrir aux mystères qui vous constituent, autorisant ces parts de vous-mêmes souvent cachées à émerger dans votre pratique artistique.

Chaque aquarelle est une révélation.

Etre présent à soi, tout simplement.

Différentes étapes pour créer une toile (d'un jus à la dernière couche).
Chacun crée et choisit son propre sujet avec l'aide et conseils de l'animatrice.
Variété des formats.










A consulter sur Google : sicartpeinture.wordpress.com

L'aquarelle est un joyeux apprentissage qui unit l'intuition, la réflexion et la technique.

Il s'agit de vous ouvrir aux mystères qui vous constituent, autorisant ces parts de vous-mêmes souvent cachées à émerger dans votre pratique artistique.

Chaque aquarelle est une révélation.

Etre présent à soi, tout simplement.

Confection d'une couronne de porte autour d'une variation de textures et de couleurs, lumineuses, à l'image de la saison.

A travers un univers végétal pétillant, laissez libre cours à votre imagination en créant des compositions sur des thèmes actuels.

Nous passerons en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique électronique ou mécanique (pas de programmation).

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous vos fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Pause d'une heure à midi.

Une fiche détaillant le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Broderie main à l'aiguille

La séance débute par la distribution des fournitures éventuelles et d'un support papier pour le thème étudié.

Suivent les indications pour le cours suivant.

Démonstration de la composition à réaliser suivie de la réalisation personnelle avec aide à la demande.

Correction et photo des compositions.

Envoi par mail internet de toutes les photos.

La peinture chinoise, l'une des formes de l'art chinois, désigne toute forme de peinture originaire de Chine, pratiquée en Chine ou par des artistes chinois hors de Chine.



Traditionnellement, les peintures chinoises sont classées en trois grands groupes :

- la peinture de personnages

- la peinture de paysages

- la peinture de fleurs et d'oiseaux

Cet atelier de couture vous permet de réaliser un sac cabas.



Il est personnalisable à souhait. Vous pourrez également choisir la taille qui vous convient.

Suivant l'avancement, il sera possible de compléter par une pochette assortie.

Une fiche détaillant le matériel nécessaire sera envoyée à chaque participant avant l'atelier.

Introduction à la forge traditionnelle, encadrée par un forgeron. Vous êtes curieux de vous essayer au travail du métal, Simon saura vous guider et vous faire prendre goût à son métier.

L'aquarelle est un joyeux apprentissage qui unit l'intuition, la réflexion et la technique.

Il s'agit de vous ouvrir aux mystères qui vous constituent, autorisant ces parts de vous-mêmes souvent cachées à émerger dans votre pratique artistique.

Chaque aquarelle est une révélation.

Etre présent à soi, tout simplement.

Souvent, nos faiblesses en dessin sont un frein à la libre expression de notre créativité. Découvrir ou en approfondir les bases la stimulera. A travers l’étude du portrait, du nu, de la nature morte, de l’architecture… vous réaliserez de multiples croquis et dessins en noir et blanc ou en couleurs.

La clef d'un dessin réussi réside dans l'observation attentive du modèle. Je vous guiderai individuellement pour trouver la ligne juste, rendre la lumière et la profondeur, ne plus avoir de soucis avec la perspective…

Utiliser votre matériel préféré stimulera votre appétit créatif : au choix (Crayons Fusains Pastels Aquarelles)

À votre convenance privilégiez le dessin au pastel ou à l’aquarelle à partir d'un modèle proposé ou de votre choix.

En début d'année les débutants se verront proposer des modèles adaptés afin de découvrir la technique choisie.

Les personnes confirmées pourront développer leurs acquis à travers des sujets proposés plus complexes, voire personnels.

Pensez aussi qu'il est possible de mixer les techniques.

Les réalisations se dérouleront sur une ou plusieurs séances en fonction de votre mode de travail.

La liberté d'expression de chacun stimulera la créativité, enrichira les échanges au sein du groupe.

Dans le respect des envies de chaqu'un, nous progressons dans les procesus (modelade, sculpture, bas-relief, etc.) en réflechissant à la finition (émail ou engobe).

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Envie de déco originale? Envie de créer des objets déco ou des tableaux? Envie d'essayer un loisir créatif peu connu mais pourtant très accessible? C'est ici que ça se passe! Pour débutants et initiés car les outils, les matières, les projets, sont adaptés. Ramenez vos idées, dessins, modèles, et pour celles et ceux en manque d'inspiration, pas d'inquiétude : une multitude de livres sera à disposition. Dans une ambiance conviviale, débutants et initiés échangent sur leurs projets, partagent leurs avis et font avancer les oeuvres de chacun avec l'aide et les conseils de l'animatrice. Les 2 premières séances sont consacrées à l'étude et la mise en place du projet (faisabilité, difficulté, choix du motif et des couleurs...), puis place à la création! 11 places, prix du matériel selon projet (15 à 45€)

- apprendre la base de la couture

- apprendre à utiliser la machine à coudre

- à partir d'un patron, faites vous mêmes vos vêtements :robes,pantalons,vestes etc....

- pour réparer où modifier vos vêtements,la formatrice est disponible pour vous donner les bons conseils

Le cours comportera plusieurs exercices. Nous commencerons toujours par faire du dessin rapide au fusain ou à la sanguine pour libérer le poignet et gagner en assurance.

En fonctions du nombre de cours sur l’année, je mettrai en place des sessions de 3 ou 4 cours pour découvrir un médium. Tous ces cours mettront à l’honneur le dessin d’observation. Je souhaite pouvoir sortir hors des murs de l’UP par beau temps pour faire des sessions de dessins de bâtiments, de paysages ou tout autre éléments intéressants.

Certains cours seront axés sur « A la manière de » pour découvrir un artiste et sa technique.

Je ferai également des sessions plus « Graphique » qui permettra de toucher à la composition, de création de motifs et découvrir le monde du graphisme en général.

Si cela est possible je souhaiterai également les initier à la calligraphie. En effet c’est un médium qui en plus de servir dans l’enluminure et donc au dessin, permettra d’enrichir sa palette. Pour ce faire je souhaiterai inviter un artiste, Michel Zilliox pour m’assister et partager sa passion et la transmettre au groupe.

A chaque session un « chef d’oeuvre » sera réalisé. J’entends par là que chaque personne venant en cours puisse achever un dessin par Médium. Et cela dans le but, éventuel, de présenter ces travaux dans une exposition en fin d’année – avec votre concours.

Etant en lien avec « Accélérateur de Particules » et « Motoco », je pense qu’il nous serait tout à fait possible de faire valoir les talents de la vallée. Apprendre à dessiner ou s’exercer est bon pour le corps mais le partager et accomplir quelque chose est bon pour l’âme. Et je pense qu’exposer peut-être un bon moteur.

Le cours comportera plusieurs exercices. Nous commencerons toujours par faire du dessin rapide au fusain ou à la sanguine pour libérer le poignet et gagner en assurance.

En fonctions du nombre de cours sur l’année, je mettrai en place des sessions de 3 ou 4 cours pour découvrir un médium. Tous ces cours mettront à l’honneur le dessin d’observation. Je souhaite pouvoir sortir hors des murs de l’UP par beau temps pour faire des sessions de dessins de bâtiments, de paysages ou tout autre éléments intéressants.

Certains cours seront axés sur « A la manière de » pour découvrir un artiste et sa technique.

Je ferai également des sessions plus « Graphique » qui permettra de toucher à la composition, de création de motifs et découvrir le monde du graphisme en général.

Si cela est possible je souhaiterai également les initier à la calligraphie. En effet c’est un médium qui en plus de servir dans l’enluminure et donc au dessin, permettra d’enrichir sa palette. Pour ce faire je souhaiterai inviter un artiste, Michel Zilliox pour m’assister et partager sa passion et la transmettre au groupe.

A chaque session un « chef d’oeuvre » sera réalisé. J’entends par là que chaque personne venant en cours puisse achever un dessin par Médium. Et cela dans le but, éventuel, de présenter ces travaux dans une exposition en fin d’année – avec votre concours.

Etant en lien avec « Accélérateur de Particules » et « Motoco », je pense qu’il nous serait tout à fait possible de faire valoir les talents de la vallée. Apprendre à dessiner ou s’exercer est bon pour le corps mais le partager et accomplir quelque chose est bon pour l’âme. Et je pense qu’exposer peut-être un bon moteur.

Venez réaliser une composition pour l'automne, une couronne de l'Avent, une décoration de table pour les fêtes de fin d'année et un centre de table pour Pâques. Juliette Faust du magasin "Oya fleurs", fleuriste à Guebwiller depuis plus de 20 ans va vous accompagner pendant 2 heures.

Vous allez passer un moment convivial et découvrir les techniques et astuces d'un artisan fleuriste professionnel.

14 euros sont à prévoir par séance pour les fleurs et les accessoires fournis par l'animatrice.

Faites vous-même vos vêtements : robes, pantalons, vestes,... ou des objets décoratifs en tissu.

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs .

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

Cet atelier de couture vous permet de réaliser plusieurs accessoires du quotidien pour tendre vers une vie plus propre, « Zéro Déchet ».

C’est aussi le moment de partager différentes astuces pour donner une seconde vie à vos textiles.



Plusieurs réalisations prévues :


Lingettes démaquillantes ou lingettes pour bébé et son panier
Essuie Tout
Sac de courses et/ou sac à vrac, sac à pain
Transformation de T-shirt ou chemise en accessoires




Une fiche détaillant le matériel nécessaire sera envoyée à chaque participant avant l'atelier.

Les séances débutent toujours par les explications du thème et si nécessaire un support papier ou des prises de notes.

Présentation courte du cours suivant avec rappel par mail la semaine qui le précède.

Réalisation des compositions avec aide à la demande suivie de la correction et des photos.

Envoi par mail de toutes les photos.

Introduction à la forge traditionnelle, encadrée par un forgeron. Vous êtes curieux de vous essayer au travail du métal, Simon saura vous guider et vous faire prendre goût à son métier.

Dans le respect des envies de chaqu'un, nous progressons dans les procesus (modelade, sculpture, bas-relief, etc.) en réflechissant à la finition (émail ou engobe).

Différentes étapes pour créer une toile (d'un jus à la dernière couche).
Chacun crée et choisit son propre sujet avec l'aide et conseils de l'animatrice.
Variété des formats.










A consulter sur Google : sicartpeinture.wordpress.com

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Nous utiliserons des méthodes accessibles au plus grand nombre ; chacun sera guidé dans ses choix en abordant les techniques de couture des plus simples aux plus élaborées.

L'accent sera mis sur l'utilisation de patrons reconnus pour leur fiabilité.

Une fiche détaillée avec le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Le planning s'étale d'octobre à février.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs .

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs .

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Dans le respect des envies de chaqu'un, nous progressons dans les procesus (modelade, sculpture, bas-relief, etc.) en réflechissant à la finition (émail ou engobe).

Cet atelier de couture vous permet de réaliser un sac cabas.



Il est personnalisable à souhait. Vous pourrez également choisir la taille qui vous convient.

Suivant l'avancement, il sera possible de compléter par une pochette assortie.

Une fiche détaillant le matériel nécessaire sera envoyée à chaque participant avant l'atelier.

Nous passerons en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique électronique ou mécanique (pas de programmation).

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous vos fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Pause d'une heure à midi.

Une fiche détaillant le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Pour commencer, une photocopie couleur du sujet abordé est distribuée à chaque participant. Chacun commence alors à dessiner. Quelques stagiaires ont parfois des lacunes en dessin. Rien de grave à cela, une aide et un rattrapage éventuel des erreurs leur est alors proposé. Si le sujet est trop compliqué, le recours au papier carbone ou papier calque peut être envisagé. Lorsque chacun a terminé son dessin, tout le monde se réuni autour de l'animatrice et observe la 1ère étape de la mise en couleur. Puis, chacun met en pratique et à sa manière, ce qu’il a vu faire. L'intervenante passe alors d’élève en élève pour encourager et éventuellement retoucher les hésitations ou maladresses. 2ème phase et suivantes : les stagiaires se réunissent à nouveau autour de l'animatrice qui poursuit progressivement la réalisation de l’acrylique jusqu’à la finalisation.

Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques pour réaliser toute œuvre figurative ou contemporaine.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Les 5 séances nous permettront d’aborder diverses techniques en réalisant plusieurs projets (si nécessaire et en fonction des stagiaires, nous referons des exercices de coutures droites et courbes) :





Ourlets sur pantalons, rideaux, nappes, serviettes… (avec angles et ourlets à la main)


Comment choisir ses tissus, comment les couper ?


Couture d’une trousse doublée avec fermeture à glissière et angles recoupés


Couture d’une pochette de soirée


Suivant l’avancement de chacun et les souhaits exprimés : réalisations personnalisées (sortie de bain ou bavoir …)


Couture d’une housse de coussin avec fermeture portefeuille et couture anglaise ; décor à l’aide de thermocollant double-face


Couture de biais (en ligne et en angle)

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Cet atelier de couture vous permet de réaliser une trousse adaptée à vos besoins (à stylo, de maquillage, de toilette, …).

Apprendre à connaître le matériel nécessaire au travail de l'aquarelle ( papier, peintures, supports, outils ). Travailler par thème selon le souhait des participants. Faire découvrir les différentes techniques et astuces de l'aquarelle selon le sujet traité. Travailler la lumière.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Les 5 séances nous permettront d’aborder diverses techniques en réalisant plusieurs projets (si nécessaire et en fonction des stagiaires, nous referons des exercices de coutures droites et courbes) :

• Ourlets sur pantalons, rideaux, nappes, serviettes… (avec angles et ourlets à la main)
• Comment choisir ses tissus, comment les couper ?
• Couture d’une trousse doublée avec fermeture à glissière et angles recoupés
• Couture d’une pochette de soirée
• Couture d’une housse de coussin avec fermeture portefeuille et couture anglaise ; décor à l’aide de thermocollant double-face
• Couture de biais

Suivant l’avancement de chacun et les souhaits exprimés : réalisations personnalisées (sortie de bain ou bavoir …)

Nous partirons déambuler dans les rues et places de la ville afin de prendre des photographies littéraires de ses ambiances, de ses couleurs, de ses passants et de tout ce qui fait la vie urbaine. À partir de ces déambulations, nous rédigerons une courte nouvelle guidée par une thématique que vous proposera l'animateur.

Qui n'a jamais rêvé de garder ses pieds au sec et au propre en se changeant à la piscine, à la salle de sport, au plan d'eau ou encore à la plage...

Je vous propose de réaliser un sac en éponge et tissu imperméable pour garder vos pieds au sec et y ranger votre maillot de bain mouillé.



Une fiche détaillant le matériel nécessaire sera envoyée à chaque participant avant l'atelier.

Charles Filiger (1863-1928), peintre alsacien, né à Thann, s'est fait connaître à la fin du XIXème siècle, à la suite d'une formation à l'Institut Colarossi et grâce à son amitié avec Gauguin qu'il a suivi à Pont-Aven puis au Pouldu. Méconnu, malgré la présentation de ses oeuvres à Strasbourg en 1990, il fait actuellement l'objet d'une exposition à la galerie Malingue à Paris.

Longtemps considéré comme un artiste maudit, il sort de l'oubli : ses paysages, ses portraits d'une fraîcheur et d'une modernité exceptionnelles et ses études sur le chromatisme des couleurs nous dévoilent un chercheur et un artiste de premier plan.

Introduction à la forge traditionnelle, encadrée par un forgeron. Vous êtes curieux de vous essayer au travail du métal, Simon saura vous guider et vous faire prendre goût à son métier.

Nous passerons en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique électronique ou mécanique (pas de programmation).

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous vos fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi



Une fiche détaillant le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Pourquoi ne pas confectionner une composition revisitée sur le thème de l'Avent tout en incluent différentes matières ?

A travers un univers végétal pétillant, laissez libre cours à votre imagination en créant des compositions sur des thèmes actuels.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Nous passerons en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique électronique ou mécanique (pas de programmation).

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous vos fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi.



Une fiche détaillant le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours d’initiation à la machine à coudre et la couture de base.

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours d’initiation à la machine à coudre et la couture de base.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Vous aimez dessiner? apprenez les techniques de base du dessin figuratif: l'observation des proportions, aplombs, valeurs....

L'aisance du dessin donne le plaisir du pinceau...découvrez l'aquarelle et le maniement des couleurs aqueuses sur des sujets variés: paysage, architecture, attitude, portrait...

Un sujet commun aux auditeurs, des explications techniques, et de nombreuses démonstrations vous permettront de progresser pas à pas.

Des documents numériques en rapport avec nos expérimentations assiéront vos connaissances.

Vous désirez découvrir ou vous perfectionner en dessin, à l'aquarelle? les bases techniques vous seront précieuses!

Ouvert à tous, cet atelier permet de découvrir et de se perfectionner à diverses techniques picturales : peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, techniques mixtes, pastel... Le travail en groupe est important, il stimule la sensibilité et la créativité de chacun, dans une ambiance conviviale et décontractée.

Apprendre à connaître le matériel nécessaire au travail de l'aquarelle ( papier, peintures, supports, outils ). Travailler par thème selon le souhait des participants. Faire découvrir les différentes techniques et astuces de l'aquarelle selon le sujet traité. Travailler la lumière.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves du débutant au plus avançés et leur petit nombre, garanti le suivi individuel et apporte une dynamique de groupe. Vous trouverez le soutien et le suivi nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et pourrez maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles.

Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves du débutant au plus avançés et leur petit nombre, garanti le suivi individuel et apporte une dynamique de groupe. Vous trouverez le soutien et le suivi nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et pourrez maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles.

Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves du débutant au plus avançés et leur petit nombre, garanti le suivi individuel et apporte une dynamique de groupe. Vous trouverez le soutien et le suivi nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et pourrez maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles.

- apprendre la base de la couture

- apprendre à utiliser la machine à coudre

- à partir d'un patron, faites vous mêmes vos vêtements :robes,pantalons,vestes etc....

- pour réparer où modifier vos vêtements,la formatrice est disponible pour vous donner les bons conseils

Faites vous-même vos vêtements : robes, pantalons, vestes,... ou des objets décoratifs en tissu.

Cet atelier de couture vous permet de réaliser plusieurs accessoires du quotidien pour tendre vers une vie plus propre, « Zéro Déchet ».

C’est aussi le moment de partager différentes astuces pour donner une seconde vie à vos textiles.



Plusieurs réalisations prévues :


Lingettes démaquillantes ou lingettes pour bébé et son panier
Essuie Tout
Sac de courses et/ou sac à vrac, sac à pain
Transformation de T-shirt ou chemise en accessoires




Une fiche détaillant le matériel nécessaire sera envoyée à chaque participant avant l'atelier.

Plus qu'un passe-temps , la pratique en couleurs permet de se dépasser.

Quelle joie de maîtriser un travail de peinture réaliste ou instinctif ! Il redonne les pouvoirs de sa créativité perdue ou enfouie.



Outre les nombreuses techniques que nous passerons en revue, nous aborderons les mélanges, la lumière, les trucs d'atelier, l'histoire des Arts et, très important, la composition d'une oeuvre.

Notre progression sera illustrée par des dessins d'artistes classiques et contemporains sous forme de reproductions. Ne ratez pas ces beaux moments de découverte et donnez naissance à vos rêves.

Création d'une suspension actuelle en technique de tissage de végétaux séchés et de tissus

A travers un univers végétal pétillant, laissez libre cours à votre imagination en créant des compositions sur des thèmes actuels.

Dans le respect des envies de chaqu'un, nous progressons dans les procesus (modelade, sculpture, bas-relief, etc.) en réflechissant à la finition (émail ou engobe).

Plus qu'un passe-temps, le dessin permet de se dépasser. Quelle joie de maîtriser un travail graphique réaliste ou instinctif ! Il redonne les clefs de sa créativité perdue ou enfouie.




Outre les nombreuses techniques que nous passerons en revue, nous aborderons la composition, la lumière, la perspective, le clair obscur, et, très important, l'observation des sujets.

Notre progression sera illustrée par des dessins d'artistes classiques et contemporains, sous forme de reproductions.

Ne ratez pas ces beaux moments de découverte et donnez naissance à vos rêves.

Envie de déco originale? Envie de créer des objets déco ou des tableaux? Envie d'essayer un loisir créatif peu connu mais pourtant très accessible? C'est ici que ça se passe! Pour débutants et initiés car les outils, les matières, les projets, sont adaptés. Ramenez vos idées, dessins, modèles, et pour celles et ceux en manque d'inspiration, pas d'inquiétude : une multitude de livres sera à disposition. Dans une ambiance conviviale, débutants et initiés échangent sur leurs projets, partagent leurs avis et font avancer les oeuvres de chacun avec l'aide et les conseils de l'animatrice. Les 2 premières séances sont consacrées à l'étude et la mise en place du projet (faisabilité, difficulté, choix du motif et des couleurs...), puis place à la création! 11 places, prix du matériel selon projet (15 à 45€)

Ouvert à toutes techniques de dessin et peinture, cet atelier laissera libre cour à votre expression.

Des supports visuels, voir des modèles à reproduire, seront proposés si vous le désirez . Pensez cependant que des inspirations personnelles ne pourront qu'enrichir votre créativité.

Les réalisations se dérouleront sur une ou plusieurs séances en fonction de votre mode de travail.

La liberté d'expressions de chacun stimulera la créativité, enrichira les échanges au sein du groupe.

Je guiderai chacun individuellement en fonction de son niveau.

J'ajouterai deux propositions :

Étudier la théorie des couleurs pour mieux choisir les tons et leurs mélanges.

Études d'oeuvres d'artistes afin d'enrichir sa propre créativité.

Matériel pour la 1ere séance :

Débutants : Crayon HB-Gomme-Feuilles à dessin (présentation à la 1ere séance d'autres matériels à choisir en fonction de vos techniques)

Continuants : Outils habituels

Les sujets proposés :L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux,le paysage,la nature morte ,le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes

– Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

_ Les matériaux, les techniques d’application

_ Structure et construction des formes

– Les proportions et relation entre les masses

– L’espace et la perspective

– Volume et clair-obscur

– La lumière et la profondeur

– La figure humaine (proportions)

_ personnages et mouvements

Les 5 séances nous permettront d’aborder diverses techniques en réalisant plusieurs projets (si nécessaire et en fonction des stagiaires, nous referons des exercices de coutures droites et courbes) :

• Ourlets sur pantalons, rideaux, nappes, serviettes… (avec angles et ourlets à la main)
• Comment choisir ses tissus, comment les couper ?
• Couture d’une trousse doublée avec fermeture à glissière et angles recoupés
• Couture d’une pochette de soirée
• Couture d’une housse de coussin avec fermeture portefeuille et couture anglaise ; décor à l’aide de thermocollant double-face
• Couture de biais

Suivant l’avancement de chacun et les souhaits exprimés : réalisations personnalisées (sortie de bain ou bavoir …)

Les sujets proposés :L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux,le paysage,la nature morte ,le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes

– Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

_ Les matériaux, les techniques d’application

_ Structure et construction des formes

– Les proportions et relation entre les masses

– L’espace et la perspective

– Volume et clair-obscur

– La lumière et la profondeur

– La figure humaine (proportions)

_ personnages et mouvements

Dans ce cours, vous trouverez le soutien et le suivi individuel nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et apprendrez à maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles figuratives ou abstraites.



Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves, du débutant au plus avancé, et leur petit nombre garantit des progrès rapides et apporte une dynamique de groupe.



Prévoir frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Dans ce cours, vous trouverez le soutien et le suivi individuel nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et apprendrez à maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles figuratives ou abstraites.



Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves, du débutant au plus avancé, et leur petit nombre garantit des progrès rapides et apporte une dynamique de groupe.



Prévoir frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Dans ce cours, vous trouverez le soutien et le suivi individuel nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et apprendrez à maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles figuratives ou abstraites.



Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves, du débutant au plus avancé, et leur petit nombre garantit des progrès rapides et apporte une dynamique de groupe.



Prévoir frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Dans ce cours, vous trouverez le soutien et le suivi individuel nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et apprendrez à maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles figuratives ou abstraites.



Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves, du débutant au plus avancé, et leur petit nombre garantit des progrès rapides et apporte une dynamique de groupe.



Prévoir frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Dans le respect des envies de chaqu'un, nous progressons dans les procesus (modelade, sculpture, bas-relief, etc.) en réflechissant à la finition (émail ou engobe).

Quelques séances pour tester les différentes matières et leurs supports. Connaissance du matériel et échanges entre les participants. Puis continuité petit à petit vers la couleur. Sujets divers en mixant les matériaux.

Nous décortiquerons les sujets en petites pièces pour se familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.


Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.




A consulter sur Google : sicartpeinture.wordpress.com

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Quelques séances pour tester les différentes matières et leurs supports. Connaissance du matériel et échanges entre les participants. Puis continuité petit à petit vers la couleur. Sujets divers en mixant les matériaux.

Nous décortiquerons les sujets en petites pièces pour se familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.


Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.




A consulter sur Google : sicartpeinture.wordpress.com

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Le cours comportera plusieurs exercices. Nous commencerons toujours par faire du dessin rapide au fusain ou à la sanguine pour libérer le poignet et gagner en assurance.

En fonctions du nombre de cours sur l’année, je mettrai en place des sessions de 3 ou 4 cours pour découvrir un médium. Tous ces cours mettront à l’honneur le dessin d’observation. Je souhaite pouvoir sortir hors des murs de l’UP par beau temps pour faire des sessions de dessins de bâtiments, de paysages ou tout autre éléments intéressants.

Certains cours seront axés sur « A la manière de » pour découvrir un artiste et sa technique.

Je ferai également des sessions plus « Graphique » qui permettra de toucher à la composition, de création de motifs et découvrir le monde du graphisme en général.

Si cela est possible je souhaiterai également les initier à la calligraphie. En effet c’est un médium qui en plus de servir dans l’enluminure et donc au dessin, permettra d’enrichir sa palette. Pour ce faire je souhaiterai inviter un artiste, Michel Zilliox pour m’assister et partager sa passion et la transmettre au groupe.

A chaque session un « chef d’oeuvre » sera réalisé. J’entends par là que chaque personne venant en cours puisse achever un dessin par Médium. Et cela dans le but, éventuel, de présenter ces travaux dans une exposition en fin d’année – avec votre concours.

Etant en lien avec « Accélérateur de Particules » et « Motoco », je pense qu’il nous serait tout à fait possible de faire valoir les talents de la vallée. Apprendre à dessiner ou s’exercer est bon pour le corps mais le partager et accomplir quelque chose est bon pour l’âme. Et je pense qu’exposer peut-être un bon moteur.

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.