CLUW, Centre de Loisirs Utiles de Wittenheim / Emmanuel Klein, maître menuisier salarié du Cluw

Novices ou bricoleurs avertis, confectionnez les objets de votre choix et donnez libre cours à votre créativité.

L’animateur sera à vos côtés pour vous guider dans votre projet. Le bois devra être obligatoirement acheté sur place.

Le prix de cession du bois intègre cet accompagnement pendant 4 mois à compter du 1 septembre 2019 et la mise à disposition des machines et outils professionnels de l'atelier du CLUW

20 séances de 2 h30 en semaine soit 50 heures pour une période de 4 mois (horaires à la carte, voir fiche infos).

Les 20 scéances de 2h30 sont à planifier avec le moniteur dans la plage horaire selon nos heures d'ouverture



Qui sommes nous :

Un atelier de Menuiserie

Une association à but non lucratif, gérée par un comité de gestion.

Les activités proposées par l’association au service de la famille sont multiples :

Récréatif : le CLUW permet aux utilisateurs de se détendre agréablement et d’une façon enrichissante et utile.

Pratique: occuper avantageusement les loisirs des membres en mettant à leur disposition les moyens de réaliser personnellement, sous la direction d’un moniteur compétent maître menuisier ou d’un animateur désigné, de confectionner des objets mobiliers et d’agencements de son choix pour leur usage personnel

Artistique: permettre l’épanouissement de la personne humaine en lui donnant la possibilité d’extérioriser ses facultés créatrices et artistique

Social : le CLUW facilite la communication entre les générations de tous les milieux

Entièrement consacré au travail du bois, le CLUW permet à chacun et chacune de confectionner les objets de son choix pour son usage personnel et donner ainsi libre cours à sa créativité..

Un animateur menuisier Maître menuisier, salarié de l’association, guide, conseille et encadre les membres utilisateurs dans la réalisation de leurs projets.

Ces activités s’adressent aux personnes majeures, hommes et femmes

L’association dispose à cet effet d’un bâtiment neuf mis sa disposition par la ville de Wittenheim et d’un stock de bois de qualité, provenant des forêts alsaciennes.

L’atelier est équipé en machines aux normes actuelles

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours d’initiation à la machine à coudre et la couture de base.

Plus qu'un passe-temps , la pratique en couleurs permet de se dépasser.

Quelle joie de maîtriser un travail de peinture réaliste ou instinctif ! Il redonne les pouvoirs de sa créativité perdue ou enfouie.



Outre les nombreuses techniques que nous passerons en revue, nous aborderons les mélanges, la lumière, les trucs d'atelier, l'histoire des Arts et, très important, la composition d'une oeuvre.

Notre progression sera illustrée par des dessins d'artistes classiques et contemporains sous forme de reproductions. Ne ratez pas ces beaux moments de découverte et donnez naissance à vos rêves.

Envie de déco originale? Envie de créer des objets déco ou des tableaux? Envie d'essayer un loisir créatif peu connu mais pourtant très accessible? C'est ici que ça se passe! Pour débutants et initiés car les outils, les matières, les projets, sont adaptés. Ramenez vos idées, dessins, modèles, et pour celles et ceux en manque d'inspiration, pas d'inquiétude : une multitude de livres sera à disposition. Dans une ambiance conviviale, débutants et initiés échangent sur leurs projets, partagent leurs avis et font avancer les oeuvres de chacun avec l'aide et les conseils de l'animatrice. Les 2 premières séances sont consacrées à l'étude et la mise en place du projet (faisabilité, difficulté, choix du motif et des couleurs...), puis place à la création! 11 places, prix du matériel selon projet (15 à 45€)

Ouvert à tous, cet atelier permet de découvrir et de se perfectionner à diverses techniques picturales : peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, techniques mixtes, pastel... Le travail en groupe est important, il stimule la sensibilité et la créativité de chacun, dans une ambiance conviviale et décontractée.

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours d’initiation à la machine à coudre et la couture de base.

Apprendre à connaître le matériel nécessaire au travail de l'aquarelle ( papier, peintures, supports, outils ). Travailler par thème selon le souhait des participants. Faire découvrir les différentes techniques et astuces de l'aquarelle selon le sujet traité. Travailler la lumière.

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent
Vous inciter à aller vers votre imaginaire
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagé

Ma formation apprendra à dessiner de manière juste et réaliste.

En connaissant et maîtrisant les codes du dessin académique, outre le fait qu'ils aiguisent le sens de l'observation jusque dans les détails, on obtient rapidement des dessins puissants et efficaces.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !



A 55 ans, j'ai plus de 40 années d'expérience dans le dessin académique. De formation classique, j'ai travaillé dans la BD, le dessin d'humour et de presse. J'ai exposé mes dessins et tableaux aux six coins de l'hexagone. Ceux qui me connaissent savent qui je suis. Mon compte Facebook montre quelques facettes de mes travaux.

Initiation à l'aquarelle, connaissance de la discipline, harmonisation du jeu de l'eau et de la couleur,

maîtrise de la matière pour réaliser une œuvre.

Quelques séances pour tester les différentes matières et leurs supports. Connaissance du matériel et échanges entre les participants. Puis continuité petit à petit vers la couleur. Sujets divers en mixant les matériaux.

Nous décortiquerons les sujets en petites pièces pour se familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.


Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.




A consulter sur Google : sicartpeinture.wordpress.com

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent
Vous inciter à aller vers votre imaginaire
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagé


Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de virginie@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves du débutant au plus avançés et leur petit nombre, garanti le suivi individuel et apporte une dynamique de groupe. Vous trouverez le soutien et le suivi nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et pourrez maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles.

Quelques séances pour tester les différentes matières et leurs supports. Connaissance du matériel et échanges entre les participants. Puis continuité petit à petit vers la couleur. Sujets divers en mixant les matériaux.

Nous décortiquerons les sujets en petites pièces pour se familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.


Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.




A consulter sur Google : sicartpeinture.wordpress.com

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Les sujets proposés :L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux,le paysage,la nature morte ,le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes

– Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

_ Les matériaux, les techniques d’application

_ Structure et construction des formes

– Les proportions et relation entre les masses

– L’espace et la perspective

– Volume et clair-obscur

– La lumière et la profondeur

– La figure humaine (proportions)

_ personnages et mouvements

Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves du débutant au plus avançés et leur petit nombre, garanti le suivi individuel et apporte une dynamique de groupe. Vous trouverez le soutien et le suivi nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et pourrez maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles.

En toute convivialité et à votre rythme, apprenez à relier vos livres de façon traditionnelle.

Donnez-leur une seconde vie ou reliez-les tout simplement, histoire de les consolider, pour qu'ils vous restent en bon état le plus longtemps possible.

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Les sujets proposés :L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux,le paysage,la nature morte ,le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes

– Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

_ Les matériaux, les techniques d’application

_ Structure et construction des formes

– Les proportions et relation entre les masses

– L’espace et la perspective

– Volume et clair-obscur

– La lumière et la profondeur

– La figure humaine (proportions)

_ personnages et mouvements

Les cours sont bassés sur les règles académiques, classiques.Nous abordons ormis le dessin, les différentes techniques couleurs. Nous étudions les procédés généraux des couleurs et leurs règles. Lumière, ombre et leurs applications. Chacun aura la possibilité de réaliser son propre sujet.

Tout au long du cours, vous bénéficerez de mes conseils personnalisés à votre sujet. Je corrige sur votre toile de façon a vous montrer la façon de maîtriser la couleur et le maniement du pinceau ainsi que l'applications des règles classiques. Y seront étudiés la peinture à l'huile, l'acrylique,

le pastel et l'aquarelle.

Le cours comportera plusieurs exercices. Nous commencerons toujours par faire du dessin rapide au fusain ou à la sanguine pour libérer le poignet et gagner en assurance.

En fonctions du nombre de cours sur l’année, je mettrai en place des sessions de 3 ou 4 cours pour découvrir un médium. Tous ces cours mettront à l’honneur le dessin d’observation. Je souhaite pouvoir sortir hors des murs de l’UP par beau temps pour faire des sessions de dessins de bâtiments, de paysages ou tout autre éléments intéressants.

Certains cours seront axés sur « A la manière de » pour découvrir un artiste et sa technique.

Je ferai également des sessions plus « Graphique » qui permettra de toucher à la composition, de création de motifs et découvrir le monde du graphisme en général.

Si cela est possible je souhaiterai également les initier à la calligraphie. En effet c’est un médium qui en plus de servir dans l’enluminure et donc au dessin, permettra d’enrichir sa palette. Pour ce faire je souhaiterai inviter un artiste, Michel Zilliox pour m’assister et partager sa passion et la transmettre au groupe.

A chaque session un « chef d’oeuvre » sera réalisé. J’entends par là que chaque personne venant en cours puisse achever un dessin par Médium. Et cela dans le but, éventuel, de présenter ces travaux dans une exposition en fin d’année – avec votre concours.

Etant en lien avec « Accélérateur de Particules » et « Motoco », je pense qu’il nous serait tout à fait possible de faire valoir les talents de la vallée. Apprendre à dessiner ou s’exercer est bon pour le corps mais le partager et accomplir quelque chose est bon pour l’âme. Et je pense qu’exposer peut-être un bon moteur.

Ma formation apprendra à dessiner de manière juste et réaliste.

En connaissant et maîtrisant les codes du dessin académique, outre le fait qu'ils aiguisent le sens de l'observation jusque dans les détails, on obtient rapidement des dessins puissants et efficaces.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !



A 55 ans, j'ai plus de 40 années d'expérience dans le dessin académique. De formation classique, j'ai travaillé dans la BD, le dessin d'humour et de presse. J'ai exposé mes dessins et tableaux aux six coins de l'hexagone. Ceux qui me connaissent savent qui je suis. Mon compte Facebook montre quelques facettes de mes travaux.

La peinture acrylique offre à celui qui l'utilise une grande souplesse et une fluidité de manipulation, grâce à ses caractéristiques permettant de gérer vous-même la concentration et la densité des teintes.

Elle peut s'appliquer sur plusieurs supports, allant de la toile au carton mais également sur des surfaces moins conventionnelles comme le bois.

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Dans ce cours, vous trouverez le soutien et le suivi individuel nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et apprendrez à maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles figuratives ou abstraites.



Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves, du débutant au plus avancé, et leur petit nombre garantit des progrès rapides et apporte une dynamique de groupe.



Prévoir frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Dans ce cours, vous trouverez le soutien et le suivi individuel nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et apprendrez à maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles figuratives ou abstraites.



Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves, du débutant au plus avancé, et leur petit nombre garantit des progrès rapides et apporte une dynamique de groupe.



Prévoir frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Dans ce cours, vous trouverez le soutien et le suivi individuel nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et apprendrez à maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles figuratives ou abstraites.



Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves, du débutant au plus avancé, et leur petit nombre garantit des progrès rapides et apporte une dynamique de groupe.



Prévoir frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Dans ce cours, vous trouverez le soutien et le suivi individuel nécessaire pour réaliser un travail précis de manière satisfaisante et apprendrez à maîtriser un maximum de techniques en vue de créer des oeuvres personnelles figuratives ou abstraites.



Le suivi individualisé adapté aux différents niveaux des élèves, du débutant au plus avancé, et leur petit nombre garantit des progrès rapides et apporte une dynamique de groupe.



Prévoir frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

L'aquarelle est un joyeux apprentissage qui unit l'intuition, la réflexion et la technique.

Il s'agit de vous ouvrir aux mystères qui vous constituent, autorisant ces parts de vous-mêmes souvent cachées à émerger dans votre pratique artistique.

Chaque aquarelle est une révélation.

Etre présent à soi, tout simplement.

L'aquarelle est un joyeux apprentissage qui unit l'intuition, la réflexion et la technique.

Il s'agit de vous ouvrir aux mystères qui vous constituent, autorisant ces parts de vous-mêmes souvent cachées à émerger dans votre pratique artistique.

Chaque aquarelle est une révélation.

Etre présent à soi, tout simplement.

La séance débute par la distribution des fournitures éventuelles et d'un support papier pour le thème étudié.

Suivent les indications pour le cours suivant.

Démonstration de la composition à réaliser suivie de la réalisation personnelle avec aide à la demande.

Correction et photo des compositions.

Envoi par mail internet de toutes les photos.

La peinture chinoise, l'une des formes de l'art chinois, désigne toute forme de peinture originaire de Chine, pratiquée en Chine ou par des artistes chinois hors de Chine.



Traditionnellement, les peintures chinoises sont classées en trois grands groupes :

- la peinture de personnages

- la peinture de paysages

- la peinture de fleurs et d'oiseaux

À votre convenance privilégiez le dessin au pastel ou à l’aquarelle à partir d'un modèle proposé ou de votre choix.

En début d'année les débutants se verront proposer des modèles adaptés afin de découvrir la technique choisie.

Les personnes confirmées pourront développer leurs acquis à travers des sujets proposés plus complexes, voire personnels.

Pensez aussi qu'il est possible de mixer les techniques.

Les réalisations se dérouleront sur une ou plusieurs séances en fonction de votre mode de travail.

La liberté d'expression de chacun stimulera la créativité, enrichira les échanges au sein du groupe.

Dans le respect des envies de chaqu'un, nous progressons dans les procesus (modelade, sculpture, bas-relief, etc.) en réflechissant à la finition (émail ou engobe).

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

L'aquarelle est un joyeux apprentissage qui unit l'intuition, la réflexion et la technique.

Il s'agit de vous ouvrir aux mystères qui vous constituent, autorisant ces parts de vous-mêmes souvent cachées à émerger dans votre pratique artistique.

Chaque aquarelle est une révélation.

Etre présent à soi, tout simplement.

Venez réaliser une composition pour l'automne, une couronne de l'Avent, une décoration de table pour les fêtes de fin d'année et un centre de table pour Pâques. Juliette Faust du magasin "Oya fleurs", fleuriste à Guebwiller depuis plus de 20 ans va vous accompagner pendant 2 heures.

Vous allez passer un moment convivial et découvrir les techniques et astuces d'un artisan fleuriste professionnel.

14 euros sont à prévoir par séance pour les fleurs et les accessoires fournis par l'animatrice.

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs .

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

Les séances débutent toujours par les explications du thème et si nécessaire un support papier ou des prises de notes.

Présentation courte du cours suivant avec rappel par mail la semaine qui le précède.

Réalisation des compositions avec aide à la demande suivie de la correction et des photos.

Envoi par mail de toutes les photos.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Nous utiliserons des méthodes accessibles au plus grand nombre ; chacun sera guidé dans ses choix en abordant les techniques de couture des plus simples aux plus élaborées.

L'accent sera mis sur l'utilisation de patrons reconnus pour leur fiabilité.

Une fiche détaillée avec le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Le planning s'étale d'octobre à février.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs .

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

- apprendre la base de la couture

- apprendre à utiliser la machine à coudre

- à partir d'un patron, faites vous mêmes vos vêtements :robes,pantalons,vestes etc....

- pour réparer où modifier vos vêtements,la formatrice est disponible pour vous donner les bons conseils

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Faites vous-même vos vêtements : robes, pantalons, vestes,... ou des objets décoratifs en tissu.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs .

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Confection d'une couronne de porte autour d'une variation de textures et de couleurs, lumineuses, à l'image de la saison.

A travers un univers végétal pétillant, laissez libre cours à votre imagination en créant des compositions sur des thèmes actuels.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Pour commencer, une photocopie couleur du sujet abordé est distribuée à chaque participant. Chacun commence alors à dessiner. Quelques stagiaires ont parfois des lacunes en dessin. Rien de grave à cela, une aide et un rattrapage éventuel des erreurs leur est alors proposé. Si le sujet est trop compliqué, le recours au papier carbone ou papier calque peut être envisagé. Lorsque chacun a terminé son dessin, tout le monde se réuni autour de l'animatrice et observe la 1ère étape de la mise en couleur. Puis, chacun met en pratique et à sa manière, ce qu’il a vu faire. L'intervenante passe alors d’élève en élève pour encourager et éventuellement retoucher les hésitations ou maladresses. 2ème phase et suivantes : les stagiaires se réunissent à nouveau autour de l'animatrice qui poursuit progressivement la réalisation de l’acrylique jusqu’à la finalisation.

Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques pour réaliser toute œuvre figurative ou contemporaine.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Apprendre à connaître le matériel nécessaire au travail de l'aquarelle ( papier, peintures, supports, outils ). Travailler par thème selon le souhait des participants. Faire découvrir les différentes techniques et astuces de l'aquarelle selon le sujet traité. Travailler la lumière.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Les 5 séances nous permettront d’aborder diverses techniques en réalisant plusieurs projets (si nécessaire et en fonction des stagiaires, nous referons des exercices de coutures droites et courbes) :

• Ourlets sur pantalons, rideaux, nappes, serviettes… (avec angles et ourlets à la main)
• Comment choisir ses tissus, comment les couper ?
• Couture d’une trousse doublée avec fermeture à glissière et angles recoupés
• Couture d’une pochette de soirée
• Couture d’une housse de coussin avec fermeture portefeuille et couture anglaise ; décor à l’aide de thermocollant double-face
• Couture de biais

Suivant l’avancement de chacun et les souhaits exprimés : réalisations personnalisées (sortie de bain ou bavoir …)

Charles Filiger (1863-1928), peintre alsacien, né à Thann, s'est fait connaître à la fin du XIXème siècle, à la suite d'une formation à l'Institut Colarossi et grâce à son amitié avec Gauguin qu'il a suivi à Pont-Aven puis au Pouldu. Méconnu, malgré la présentation de ses oeuvres à Strasbourg en 1990, il fait actuellement l'objet d'une exposition à la galerie Malingue à Paris.

Longtemps considéré comme un artiste maudit, il sort de l'oubli : ses paysages, ses portraits d'une fraîcheur et d'une modernité exceptionnelles et ses études sur le chromatisme des couleurs nous dévoilent un chercheur et un artiste de premier plan.

Nous passerons en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique électronique ou mécanique (pas de programmation).

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous vos fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi



Une fiche détaillant le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours d’initiation à la machine à coudre et la couture de base.

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours d’initiation à la machine à coudre et la couture de base.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Initiation progressive à la technique de la gravure sur cuivre ou zinc, de la plus simple comme la pointe-sèche à l'aquatinte en couleur plus complexe. La découverte d'un moyen d'expression riche et sans fin qui peut se résumer à la simplicité.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Le dessin est l’écriture d’un rapport sollicitant en nous le sensible et l’intelligible. Par le travail d’observation, les perspectives, le croquis de nu, la lumière, la profondeur, le trait ou encore la place de l’objet dans l’espace seront explorés. Ces derniers acquis feront apparaître l’écart entre les représentations verbales et les réalités optiques. Il y va d’une opération symbolique bien plus profonde que l’inscription d’un dessein.

Matériel : carnet de croquis, fusain, crayons 4B, gomme.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

L’atelier permettra l’exploration et le développement, dans la singularité de chacun, d’un travail artistique en peinture. Une documentation écrite, filmée ou peinte sera soumise à la réflexion. Une participation à la vie de l’école (conférences, Tranches de Quai, expositions) est à envisager, ainsi qu’un passage dans les lieux de diffusion de la culture mulhousienne (expositions et visites guidées à la Filature, musée des Beaux-arts, Kunsthalle…).

Matériel : peintures acryliques, brosses, toile libre ou sur châssis, papier 200 g, pinces, documents photos si nécessaire…

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

La peinture travaille les images au moyen du matériau pictural. Elle métamorphose les imaginations, le visible, les opinions et les intentions en un regard qui permet d’interroger les liens que nous entretenons avec le monde. L’atelier propose d’épuiser la maîtrise, les savoirs, les effets esthétiques pour donner une chance à l’éclosion d’une écriture picturale.

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Utilisation de méthodes graphiques, et analogiques, élaboration d'un motif multipliable par composition numériques, et impression sur supports textiles par sublimation.

• recherches et créations graphiques
• expérimentation de techniques de créations numériques
• enregistrement et multiplication d’un motif numérique
• essais et impressions couleurs sur supports transfert et textures matériaux souples
• impressions par sublimation à chaud par presse
• références industrielles et techniques de l’impression par sublimation, jet d’encre.

Tarifs : 159 € (tarif réduit* 81 €)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement à la HEAR (Le lieu du cours étant le lycée Louis Armand, il faut préciser ici à la HEAR pour le paiement)

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Il s’agit de découvrir les arts plastiques à travers la pratique du dessin au sens large du terme, en abordant diverses techniques et approches de la représentation (dessin d’observation, sur le vif, peinture, collage, installations…) et en accompagnant chacun dans une démarche créative.

Matériel : crayons de papier du 2H au 6B, pastels secs, mine de plomb, crayons de couleurs, encre de chine, petit set d’aquarelle, pinceaux, peinture acrylique, cutter, pointe sèche… cartons à dessin, différents types de papiers… matériel plus spécifique à apporter d’une séance à l’autre, selon les projets.

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Apprendre à connaître le matériel nécessaire au travail de l'aquarelle ( papier, peintures, supports, outils ). Travailler par thème selon le souhait des participants. Faire découvrir les différentes techniques et astuces de l'aquarelle selon le sujet traité. Travailler la lumière.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Les horaires sont à la carte pour cette période à définir avec le moniteur après l'inscription.

 1ère séance sur RDV à fixer avec le CLUW au 03 89 53 28 04

Horaires - lundi et mardi ; 13h30 à 19h45

-Mercredi ; 8h30 à 11h30    et 13h30 à 19h45

-Jeudi et vendredi ; 8h30 à 13h30 et 13h30 à 18h00

Artistique: permettre l’épanouissement de la personne humaine en lui donnant la possibilité d’extérioriser ses facultés créatrices et artistique

Social : le CLUW facilite la communication entre les générations de tous les milieux

Entièrement consacré au travail du bois, le CLUW permet à chacun et chacune de confectionner les objets de son choix pour son usage personnel et donner ainsi libre cours à sa créativité..

Un animateur menuisier Maître menuisier, salarié de l’association, guide, conseille et encadre les membres utilisateurs dans la réalisation de leurs projets.

Ces activités s’adressent aux personnes majeures, hommes et femmes

L’association dispose à cet effet d’un bâtiment neuf mis sa disposition par la ville de Wittenheim et d’un stock de bois de qualité, provenant des forêts alsaciennes.

L’atelier est équipé en machines aux normes actuelles

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Cet atelier permet d'explorer le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien la peinture abstraite avec collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi  la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, les proportions humaines et la perspective.

Nous disposons sur place d'un grand nombre de revues d'art qui peuvent aussi vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Prévoir des frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Mes cours de peintures sont ouverts à tout public, débutants et confirmés! Je consacre à chaque participant le temps nécessaire, pour qu'il progresse à son rythme et selon ses connaissances. Au fils des semaines les participants ont la possibilité de changer la technique. Rien est imposé et mes cours se passent dans une atmosphère conviviale et décontracter.

Faites vous-même vos vêtements : robes, pantalons, vestes,... ou des objets décoratifs en tissu.

Cet atelier permet d'explorer le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien la peinture abstraite avec collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi  la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, les proportions humaines et la perspective.

Nous disposons sur place d'un grand nombre de revues d'art qui peuvent aussi vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Prévoir des frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Cet atelier permet d'explorer le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien la peinture abstraite avec collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi  la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, les proportions humaines et la perspective.

Nous disposons sur place d'un grand nombre de revues d'art qui peuvent aussi vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Prévoir des frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Cet atelier permet d'explorer le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien la peinture abstraite avec collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi  la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, les proportions humaines et la perspective.

Nous disposons sur place d'un grand nombre de revues d'art qui peuvent aussi vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Prévoir des frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

Cet atelier permet d'explorer le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien la peinture abstraite avec collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi  la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, les proportions humaines et la perspective.

Nous disposons sur place d'un grand nombre de revues d'art qui peuvent aussi vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Prévoir des frais de matériel, liste transmise après l'inscription par courriel.

- Accompagnement personnalisé tous niveaux.

- Découverte de la diversité de la peinture, du dessin (paysage, figuratif, fleur, portrait, abstrait etc...) par des techniques différentes, huile, acrylique, gouache, crayon, pastel, sanguine, plume, aquarelle,...

- Développement et créativité, sensibilité pour dégager les ressources qui sont en vous et apprivoiser les subtilités de l'art.

Le Shibori est un art traditionnel japonais de teinture de tissu par réserve. Le tissu est travaillé et transformé afin de former des motifs que la couleur ensuite révèle.

Cet atelier proposera une initiation à quelques-unes de ces techniques, pratiquées au Japon depuis plus de 400 ans. Les trois axes définis – attacher, coudre, plier – permettront aux apprentis à se familiariser avec le rythme, l’exigence du geste, et le travail « en aveugle » particulier au processus du Shibori. Nous travaillerons ensuite en nous appropriant ces techniques, les combinant afin de former des motifs et dessins plus complexes.

Tarifs : 201 € par semestre (tarif réduit* 101 € au semestre)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours, au semestre ou à l’année au choix

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Plus qu'un passe-temps , la pratique en couleurs permet de se dépasser.

Quelle joie de maîtriser un travail de peinture réaliste ou instinctif ! Il redonne les pouvoirs de sa créativité perdue ou enfouie.



Outre les nombreuses techniques que nous passerons en revue, nous aborderons les mélanges, la lumière, les trucs d'atelier, l'histoire des Arts et, très important, la composition d'une oeuvre.

Notre progression sera illustrée par des dessins d'artistes classiques et contemporains sous forme de reproductions. Ne ratez pas ces beaux moments de découverte et donnez naissance à vos rêves.

La peinture chinoise, l'une des formes de l'art chinois, désigne toute forme de peinture originaire de Chine, pratiquée en Chine ou par des artistes chinois hors de Chine.

Traditionnellement, les peintures chinoises sont classées en trois grands groupes :

- la peinture de personnages,
- la peinture de paysages,
- la peinture de fleurs et d'oiseaux.

Si les participants ne sont pas équipés, l'intervenante pourra fournir les pinceaux moyennant une participation de 10€.

Dans le respect des envies de chaqu'un, nous progressons dans les procesus (modelage, sculpture, bas-relief, etc.) en réflechissant à la finition (émail ou engobe).

Envie de déco originale? Envie de créer des objets déco ou des tableaux? Envie d'essayer un loisir créatif peu connu mais pourtant très accessible? C'est ici que ça se passe! Pour débutants et initiés car les outils, les matières, les projets, sont adaptés. Ramenez vos idées, dessins, modèles, et pour celles et ceux en manque d'inspiration, pas d'inquiétude : une multitude de livres sera à disposition. Dans une ambiance conviviale, débutants et initiés échangent sur leurs projets, partagent leurs avis et font avancer les oeuvres de chacun avec l'aide et les conseils de l'animatrice. Les 2 premières séances sont consacrées à l'étude et la mise en place du projet (faisabilité, difficulté, choix du motif et des couleurs...), puis place à la création! 11 places, prix du matériel selon projet (15 à 45€)

Accompagnement personnalisé tous niveaux.

Découverte de la diversité de la peinture, du dessin (paysage, figuratif, fleur, portrait, abstrait etc...) par des techniques différentes, huile, acrylique, gouache, crayons, pastel, sanguine, plume, aquarelle, ...

Développement et créativité, sensibilité pour dégager les ressources qui sont en vous et apprivoiser les subtilités de l'art.

- apprendre la base de la couture

- apprendre à utiliser la machine à coudre

- à partir d'un patron, faites vous mêmes vos vêtements :robes,pantalons,vestes etc....

- pour réparer où modifier vos vêtements,la formatrice est disponible pour vous donner les bons conseils

Les sujets proposés :L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux,le paysage,la nature morte ,le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes

– Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

_ Les matériaux, les techniques d’application

_ Structure et construction des formes

– Les proportions et relation entre les masses

– L’espace et la perspective

– Volume et clair-obscur

– La lumière et la profondeur

– La figure humaine (proportions)

_ personnages et mouvements

Les cours sont bassés sur les règles académiques, classiques.Nous abordons ormis le dessin, les différentes techniques couleurs. Nous étudions les procédés généraux des couleurs et leurs règles. Lumière, ombre et leurs applications. Chacun aura la possibilité de réaliser son propre sujet.

Tout au long du cours, vous bénéficerez de mes conseils personnalisés à votre sujet. Je corrige sur votre toile de façon a vous montrer la façon de maîtriser la couleur et le maniement du pinceau ainsi que l'applications des règles classiques. Seront étudiés la peinture à l'huile.

a saine émulation du travail en groupe fait surgir des oeuvres inattendues. Nous apprendrons dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis ceci étant appris nous travaillerons le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Quelques séances pour tester les différentes matières et leurs supports. Connaissance du matériel et échanges entre les participants. Puis continuité petit à petit vers la couleur. Sujets divers en mixant les matériaux.

Nous décortiquerons les sujets en petites pièces pour se familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.


Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.




A consulter sur Google : sicartpeinture.wordpress.com

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Quelques séances pour tester les différentes matières et leurs supports. Connaissance du matériel et échanges entre les participants. Puis continuité petit à petit vers la couleur. Sujets divers en mixant les matériaux.

Nous décortiquerons les sujets en petites pièces pour se familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.


Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.




A consulter sur Google : sicartpeinture.wordpress.com

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

La saine émulation du travail en groupe fait surgir des oeuvres inattendues. Nous apprendrons dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis ceci étant appris nous travaillerons le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Le travail de la Terre est une passion que j’essaie de faire partager à mes élèves.

Dans mes cours, toutes les techniques du travail de la terre sont abordées, excepté le tournage, avec une grande variété d’argiles : je propose de la faïence (3 couleurs et 2 textures différentes), du grès (3 sortes, avec des textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d’objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l’aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombin, plaque, estampage, modelage, sculpture…

Apprentissage de différentes possibilités de décor des pièces : émaillage avec ou sans motifs, (gravures, incrustations, peintures sur ou sous émail aux oxydes ou à l’aide de peintures…), patines éventuellement pour les sculptures.

L’émaillage étant à mes yeux une source de grand intérêt et de découvertes constantes, j’essaie de faire découvrir les richesses de cette technique en partageant mes connaissances. C’est un grand « plus » dans le travail de la Céramique.

Mes cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir sa créativité et de la développer dans la joie et le partage. Chacun avance à son rythme et choisit son domaine de création.

Les 5 séances nous permettront d’aborder diverses techniques en réalisant plusieurs projets (si nécessaire et en fonction des stagiaires, nous referons des exercices de coutures droites et courbes) :

• Ourlets sur pantalons, rideaux, nappes, serviettes… (avec angles et ourlets à la main)
• Comment choisir ses tissus, comment les couper ?
• Couture d’une trousse doublée avec fermeture à glissière et angles recoupés
• Couture d’une pochette de soirée
• Couture d’une housse de coussin avec fermeture portefeuille et couture anglaise ; décor à l’aide de thermocollant double-face
• Couture de biais

Suivant l’avancement de chacun et les souhaits exprimés : réalisations personnalisées (sortie de bain ou bavoir …)

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons.

Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous pouvez ainsi participer plusieurs fois à cet atelier pour découvrir de nouveaux nouages et perfectionner votre pratique

Venez avec un carré de tissu (foulard carré, bandana, grande serviette de table) d'une dimension comprise entre 50 et 70 cm

Si vous le souhaitez, des furoshikis seront disponibles à la vente après l'atelier.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Nous utiliserons des méthodes accessibles au plus grand nombre ; chacun sera guidé dans ses choix en abordant les techniques de couture des plus simples aux plus élaborées.

L'accent sera mis sur l'utilisation de patrons reconnus pour leur fiabilité.

Une fiche détaillée avec le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Le planning s'étale d'octobre à février.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Les 5 séances nous permettront d’aborder diverses techniques en réalisant plusieurs projets (si nécessaire et en fonction des stagiaires, nous referons des exercices de coutures droites et courbes) :

• Ourlets sur pantalons, rideaux, nappes, serviettes… (avec angles et ourlets à la main)
• Comment choisir ses tissus, comment les couper ?
• Couture d’une trousse doublée avec fermeture à glissière et angles recoupés
• Couture d’une pochette de soirée
• Couture d’une housse de coussin avec fermeture portefeuille et couture anglaise ; décor à l’aide de thermocollant double-face
• Couture de biais

Suivant l’avancement de chacun et les souhaits exprimés : réalisations personnalisées (sortie de bain ou bavoir …)

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

A chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs .

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

Participation financière demandée à chaque auditeur : 6€ en sus pour les fleurs

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.

Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.

La magie de l’eau et la rencontre des pigments me fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.



Débutants et confirmés trouveront dans mon enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs .

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

prévoir 5/6 € pour les fleurs.

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs .

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

Prévoir 5/6€ en plus pour les fleurs.

Vous avez toujours rêvé de découvrir la magie de l'AQUARELLE ?

Avec Martine, aquarelliste professionnelle et auteure, découvrez comment marier pinceaux et pigments pour réaliser vos compositions sur papier.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels.

Peu importe votre niveau, mon expérience dans la maîtrise technique de l'AQUARELLE vous permettra de découvrir cette part de vous-même qui ne demande qu'à s'exprimer. Chaque AQUARELLE est une révélation.

Vous avez toujours rêvé de découvrir la magie de l'AQUARELLE ?

Avec Martine, aquarelliste professionnelle et auteure, découvrez comment marier pinceaux et pigments pour réaliser vos compositions sur papier.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels.

Peu importe votre niveau, mon expérience dans la maîtrise technique de l'AQUARELLE vous permettra de découvrir cette part de vous-même qui ne demande qu'à s'exprimer. Chaque AQUARELLE est une révélation.

Vous avez toujours rêvé de découvrir la magie de l'AQUARELLE ?

Avec Martine, aquarelliste professionnelle et auteure, découvrez comment marier pinceaux et pigments pour réaliser vos compositions sur papier.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels.

Peu importe votre niveau, mon expérience dans la maîtrise technique de l'AQUARELLE vous permettra de découvrir cette part de vous-même qui ne demande qu'à s'exprimer. Chaque AQUARELLE est une révélation.

Initiation à l'aquarelle, connaissance de la discipline, harmonisation du jeu de l'eau et de la couleur,

maîtrise de la matière pour réaliser une œuvre.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Vous avez toujours rêvé de découvrir la magie de l'AQUARELLE ?

Avec Martine, aquarelliste professionnelle et auteure, découvrez comment marier pinceaux et pigments pour réaliser vos compositions sur papier.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels.

Peu importe votre niveau, mon expérience dans la maîtrise technique de l'AQUARELLE vous permettra de découvrir cette part de vous-même qui ne demande qu'à s'exprimer. Chaque AQUARELLE est une révélation.

La peinture acrylique offre à celui qui l'utilise une grande souplesse et une fluidité de manipulation, grâce à ses caractéristiques permettant de gérer vous-même la concentration et la densité des teintes.

Elle peut s'appliquer sur plusieurs supports, allant de la toile au carton mais également sur des surfaces moins conventionnelles comme le bois.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Chaque stagiaire réalise, pendant la durée du stage, une, deux ou trois enluminures selon les étapes suivantes :

Choix du modèle à exécuter.

Préparation du parchemin.

Travail de reproduction par dessin, par calque

Pose de l'assiette à dorer.

Fabrication et application des couleurs à partir de pigments.

Applications des rehauts.

Finition des contours.

Chacun ramènera son projet de couture : ce cours vous permettra d'acquérir des techniques pas à pas pour réaliser le vêtement ou un autre projet de votre choix ; des conseils de personnalisation harmonieuse feront partie intégrante de ce cours.

Nous utiliserons des méthodes accessibles au plus grand nombre ; chacun sera guidé dans ses choix en abordant les techniques de couture des plus simples aux plus élaborées.

L'accent sera mis sur l'utilisation de patrons reconnus pour leur fiabilité.

Une fiche détaillée avec le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Nous partirons déambuler dans les rues et places de la ville afin de prendre des photographies littéraires de ses ambiances, de ses couleurs, de ses passants et de tout ce qui fait la vie urbaine. À partir de ces déambulations, nous rédigerons une courte nouvelle guidée par une thématique que vous proposera l'animateur.

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours d’initiation à la machine à coudre et la couture de base.

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de noël, paniers de pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe. Vous pouvez ainsi participer plusieurs fois à cet atelier pour découvrir de nouveaux nouages et perfectionner votre pratique

Venez avec un carré de tissu (foulard carré, bandana, grande serviette de table) d'une dimension comprise entre 50 et 70 cm

Si vous le souhaitez, des furoshikis seront disponibles à la vente à l'issue de l'atelier.

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours d’initiation à la machine à coudre et la couture de base.

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous pouvez ainsi participer plusieurs fois à cet atelier pour découvrir de nouveaux nouages et perfectionner votre pratique.

Venez avec un carré de tissu (foulard carré, bandana, grande serviette de table) aux dimensions comprises entre 50 et 70 cm

Si vous le souhaitez, des furoshikis seront disponibles à la vente suite à l'atelier.

L’ art du furoshiki est un art ancestral japonais qui consiste à emballer différents objets à partir d’un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Les emballages ainsi créés permettent d’emballer des cadeaux en remplacement du papier cadeau ou de créer des sacs pour remplacer les sacs plastiques.

Ces emballages sont non seulement réutilisables mais aussi transformables puisque le carré de tissu une fois dénoué peut être renoué autrement ou pour un autre usage.

Cet atelier vous permettra d’acquérir les différentes techniques de nouages et nous réfléchirons ensemble aux différentes manières d’utiliser le furoshiki au quotidien. Une façon de réduire nos déchets mais aussi notre consommation sans oublier le plaisir du beau et du créatif.

Si vous le souhaitez, des furoshikis seront disponibles à la vente suite à l'atelier.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Nous passerons en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique électronique ou mécanique (pas de programmation).

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous vos fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi.



Une fiche détaillant le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Chaque stagiaire réalise, pendant la durée du stage, une, deux ou trois enluminures selon les étapes suivantes :

Choix du modèle à exécuter.

Préparation du parchemin.

Travail de reproduction par dessin, par calque

Pose de l'assiette à dorer.

Fabrication et application des couleurs à partir de pigments.

Applications des rehauts.

Finition des contours.

Vous aimez dessiner? apprenez les techniques de base du dessin figuratif: l'observation des proportions, aplombs, valeurs....

L'aisance du dessin donne le plaisir du pinceau...découvrez l'aquarelle et le maniement des couleurs aqueuses sur des sujets variés: paysage, architecture, attitude, portrait...

Un sujet commun aux auditeurs, des explications techniques, et de nombreuses démonstrations vous permettront de progresser pas à pas.

Des documents numériques en rapport avec nos expérimentations assiéront vos connaissances.

Vous désirez découvrir ou vous perfectionner en dessin, à l'aquarelle? les bases techniques vous seront précieuses!

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous pouvez ainsi participer plusieurs fois à cet atelier pour découvrir de nouveaux nouages et perfectionner votre pratique.

Venez avec un carré de tissu (foulard carré, bandana, grande serviette de table) aux dimensions comprises entre 50 et 70 cm

Si vous le souhaitez, des furoshikis seront disponibles à la vente suite à l'atelier.

L’ art du furoshiki est un art ancestral japonais qui consiste à emballer différents objets à partir d’un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Les emballages ainsi créés permettent d’emballer des cadeaux en remplacement du papier cadeau ou de créer des sacs pour remplacer les sacs plastiques.

Ces emballages sont non seulement réutilisables mais aussi transformables puisque le carré de tissu une fois dénoué peut être renoué autrement ou pour un autre usage.

Cet atelier vous permettra d’acquérir les différentes techniques de nouages et nous réfléchirons ensemble aux différentes manières d’utiliser le furoshiki au quotidien. Une façon de réduire nos déchets mais aussi notre consommation sans oublier le plaisir du beau et du créatif.

Si vous le souhaitez, des furoshikis seront disponibles à la vente suite à l'atelier.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Osez vous lancer dans la couture de vos vêtements en commençant par ce top d'été à manches Raglan et à l'encolure froncée : voilà un projet simple pour démystifier les règles basiques de la couture de vêtements :

• lecture d'un patron en décodant les signes et termes spécifiques usités

• connaître et savoir utiliser du matériel spécifique à la couture de vêtements

• adapter puis reporter ce patron et le transférer sur le tissu

• découper les différentes pièces de tissu

• assembler pas à pas ces pièces en les cousant dans l'ordre prévu ;

   

   

Le patron de base sera fourni.

Une fiche détaillée avec le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Cet atelier de couture vous permet de réaliser un sac cabas.



Il est personnalisable à souhait. Vous pourrez également choisir la taille qui vous convient.

Suivant l'avancement, il sera possible de compléter par une pochette assortie.

Une fiche détaillant le matériel nécessaire sera envoyée à chaque participant avant l'atelier.

Osez vous lancer dans la couture de votre petite robe d'été préférée, ajustée ou non, en lin ou en coton liberty, courte ou mi-longue : voilà un projet simple pour démystifier les règles basiques de la couture de vêtements :

• lecture d'un patron en décodant les signes et termes spécifiques usités

• connaître et savoir utiliser du matériel spécifique à la couture de vêtements

• adapter puis reporter ce patron et le transférer sur le tissu

• découper les différentes pièces de tissu

• assembler pas à pas ces pièces en les cousant dans l'ordre prévu ;

   

Le patron de base sera fourni.

Une fiche détaillée avec le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Après avoir imprimé au tampon et pochoir sur papiers de couleur, vous réaliserez des pliages originaux pour cartes, pochettes et enveloppes cadeaux ou de présentation. Des ornements en bandes de papiers tressés seront ouvragés pour habiller en filigrane ou superposition ces cartes et rangements hors du commun.

Matériel : papiers de couleur, crayon, gomme, pinceaux fins, ciseaux, cutter, plaque de coupe, règle, compas, colle universelle en tube, plioir, agrafeuse

Tarifs : 105 € (tarif réduit* 54 €)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours.

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

L’aquarelle est une technique très intuitive et souvent considérée moins ambitieuse que la peinture. De fait elle est bien variée grâce à une vaste gamme de papiers et couleurs. Ainsi elle permet beaucoup d’expérience en petit et grand format, comme en abstraction et figuration autant que dans l’atelier ou bien en plein.

Matériel: outils de dessin, pinceaux, peinture aquarelle, papier

Tarifs : 105 € (tarif réduit* 54 €)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours.

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Découverte de la linogravure, une technique d’impression qui laisse libre cours à son imagination ! Comme un laboratoire d’idée, chacun pourra expérimenter, dessiner, graver et imprimer selon une démarche personnelle. Un regard croisé dans le champ de la création textile, artistique et artisanale seront mis en valeur.

Tarifs : 105 € (tarif réduit* 54 €)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement sur le lieu de cours.

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Au cours de cette journée d'initiation à la broderie spontanée agrémentée de touches de peinture, nous porterons un autre regard sur nos restes de tissus, de dentelles et de fils et petits boutons variés.

Nous nous laisserons guidés par nos ressentis, les histoires que nous racontent ces restes précieusement conservés....

Nous les transformerons en colline, chemin, ruisseau, fleurs imaginaires.... par une composition que nous ferons naître pas à pas ; le paysage élaboré sera « piqueté » de points variés, connus ou transformés ou inventés à petits points...

Cet atelier est ouvert aux adultes mais également aux jeunes dès 11 ans.

Une fiche de matériel sera transmise à chacun avant l'atelier.

Certaines matières et la peinture seront mises à disposition et à régler sur place (max 5 à 8 €)

(détail d'une partie de paysage en photo ci-dessous)

À partir d’une idée, supervisez l’ensemble des procédés de création manuels et analogiques pour imaginer, concevoir, prototyper, et confectionner un objet design textile de votre choix.

Tarifs : 105 € (tarif réduit* 54 €)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement à la HEAR (Le lieu du cours étant le lycée Louis Armand, il faut préciser ici à la HEAR pour le paiement)

* Bénéficiaires du tarif réduit :

• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,

• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,

• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,

• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,

• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer

cette attestation.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est réalisé par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration .La technique mouillé sur mouillé est privilégiée

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.

Je propose un bouquet ou un arrangement tous les mois. Une liste de matériel est envoyée avant chaque cours. Je ne propose pas de modèle, c'est pas-à-pas que nous réalisons nos assemblages.