La peinture travaille les images au moyen du matériau pictural. Elle métamorphose les imaginations, le visible, les opinions et les intentions en un regard qui permet d’interroger les liens que nous entretenons avec le monde. L’atelier propose d’épuiser la maîtrise, les savoirs, les effets esthétiques pour donner une chance à l’éclosion d’une écriture picturale.

Tarifs : 159 € par semestre (tarif réduit* 81 € au semestre)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours :

· Paiement en ligne sur le site de l’école via un lien qui vous sera envoyé dès la finalisation de votre pré-inscription auprès de l’Université Populaire

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif (si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Utilisation de méthodes graphiques et analogiques, élaboration d'un motif multipliable par compositions numériques, et impression sur supports textiles par sublimation.

• recherches et créations graphiques
• expérimentation de techniques de créations numériques
• enregistrement et multiplication d’un motif numérique
• essais et impressions couleurs sur supports transfert et textures matériaux souples
• impressions par sublimation à chaud par presse
• références industrielles et techniques de l’impression par sublimation, jet d’encre.

Tarifs : 159 € par semestre (tarif réduit* 81 € au semestre)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours :

· Paiement en ligne sur le site de l’école via un lien qui vous sera envoyé dès la finalisation de votre pré-inscription auprès de l’Université Populaire

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif (si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement à la HEAR (Le lieu du cours étant le lycée Louis Armand, il faut préciser ici à la HEAR pour le paiement).

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

L'art est affaire de dessein. Une œuvre d'art est toujours le résultat entre une idée (un dessein) et une forme (un dessin, une peinture, un volume, etc.). Que vous désiriez préparer un concours d'entrée en école supérieure d'art, développer votre pratique plastique ou vous ouvrir sur la création plastique, cet atelier vous permettra d'exploiter la pluralité des formes plastiques entremêlées aux pensées des artistes qui égrainèrent l'histoire de l'Art.

Pour ce faire, l'atelier sera tout d'abord composé de séances axées sur une pratique, puis proposera des sujets vous permettant d'exploiter, voire entremêler, l'ensemble des pratiques vues au début de l'année. Enfin, la dernière partie de l'année sera consacrée à votre pratique pour la pousser et permettra, pour ceux qui le souhaitent, de préparer les concours d'entrée en école d'Art.

Tarifs : 159 € par semestre (tarif réduit* 81 € au semestre)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours :

· Paiement en ligne sur le site de l’école via un lien qui vous sera envoyé dès la finalisation de votre pré-inscription auprès de l’Université Populaire

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif (si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Nicola Aramu est un artiste italien de Venise où il a étudié la peinture et la gravure à l'Accademia di Belle Arti. Titulaire d’un diplôme de Maître d’Art, il a 30 ans de pratique artistique, travaille entre Venise et Mulhouse, et vous propose un cours d'aquarelle.

Ce cours offre une approche expérimentale à la technique de l’aquarelle qui est très intuitive et directe. Elle encourage la libre expression, tant en atelier qu'en plein air. Travaillez la figuration comme l'abstraction, sur des supports de petit ou grand format. Ainsi le cours donnera l’opportunité de créer en contemplant la magie de la couleur qui se mêle à l'eau sur le papier.

Tarifs : 201 € par semestre  (tarif réduit* 101 € au semestre)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours :

· Paiement en ligne sur le site de l’école via un lien qui vous sera envoyé dès la finalisation de votre pré-inscription auprès de l’Université populaire

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif (si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de        Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de      justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation     datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme    habilité à délivrer cette attestation.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Détail du contenu du stage dessin peinture :

4 séances sur l'étude de la nature morte

—1ère séance : dessin de visu : disposition, géométrisation, proportion avec l'utilisation de la technique de la visée puis mise en place des détails. Un ou plusieurs dessins au trait (graphite HB).

Pour les trois autres séances : réutilisation de vos dessins par calquage et travail à partir de photos de vos modèles.

— 2ème séance : rendre l'ombre et la lumière en noir et blanc (graphite 6H-2H-HB-2B-6B-8B).

— 3ème séance : travail au fusain.

— 4ème séance : la couleur avec au choix pastel, aquarelle, peinture

4 séances sur l'étude de la perspective :

— 5ème séance : remise de documents sur les bases théoriques de la perspective du cube et du cercle. Mise en pratique par des croquis avec des visuels d'objets (boîte et gobelet).

— 6ème séance : dessin d'objets en perspective avec mise en valeur personnelle en noir/blanc ou en couleur.

—7ème séance : perspective de l'intérieur d'une pièce avec des tracés aux feutres noirs puis mise en couleurs.

— 8ème séance : perspective d'une vue extérieure urbaine ou paysage avec perspective atmosphérique. Dessin ou peinture au choix.

4 séances sur l'étude du visage :

—  9ème séance : remise de documents sur les proportions de face et de profil de l'enfant et de l'adulte.

Études par croquis au graphite

—10ème séance : d'après photo, portrait de profil ou de face

Mise en place des proportions, du volume par le noir et blanc (graphite ou fusain)

—11ème séance : auto-portrait ou par face à face entre stagiaires avec l'utilisation de la visée pour les proportions et mise en volume (crayons pastels de couleur sanguine)

—12ème séance : portrait en couleurs à partir du calque de la séance 11 ou d'un autre dessin (pastel/aquarelle/peinture au choix)

Du noir et blanc à la couleur, découvrez des techniques variées à partir de thèmes proposés par l’animatrice, tout en bénéficiant d’un accompagnement personnalisé.

Vous décortiquerez les sujets en petites pièces pour vous familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.

Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces deux heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.

Consulter Google : sicartpeinture.wordpress.com

Envie de déco originale?

Envie de créer des objets déco ou des tableaux? Envie d'essayer un loisir créatif peu connu mais pourtant très accessible? C'est ici que ça se passe!

Pour débutants et initiés, car les outils, les matières, les projets, sont adaptés. Ramenez vos idées, dessins, modèles, et pour celles et ceux en manque d'inspiration, pas d'inquiétude : une multitude de livres sera à disposition.

Dans une ambiance conviviale, débutants et initiés échangent sur leurs projets, partagent leurs avis et font avancer les oeuvres de chacun avec l'aide et les conseils de l'animatrice.

Les 2 premières séances sont consacrées à l'étude et la mise en place du projet (faisabilité, difficulté, choix du motif et des couleurs...), puis place à la création! 

Ambiance conviviale où les participants  échangent sur leurs projets, partagent leurs avis et font avancer les oeuvres de chacun.

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création.
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent.
Vous inciter à aller vers votre imaginaire.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagée.

Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de myriam@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition ,l'ombre et la lumière,l'étude des valeurs,les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand noubre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider

L'aquarelle, c'est l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement. La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante. Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives qu' abstraites, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'atelier donne l'opportunité de créer en contemplant la magie de la couleur qui se mêle à l'eau sur le papier.

Accueil et présentation du groupe.

Préparation de nos contenants avec de la mousse florale.

Chacune s'exprime avec les végétaux et les fleurs fraîches.

Octobre : composition d’automne

Novembre : préparation de l’Avent

Décembre : arrangement de table de fête

Janvier : petit jardin fleuri

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition ,l'ombre et la lumière,l'étude des valeurs,les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand noubre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

- Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

- Les matériaux, les techniques d’application

- Structure et construction des formes

- L’espace et la perspective

- Volume et ombres

- La figure humaine (proportions)

- Les personnages et mouvements

Les thèmes abordés sont proposés par l'animatrice et font l'objet, en introduction, d'une présentation de réalisations d'artistes sur les mêmes thèmes permettant ainsi  de connaitre la variété de la pratique artistique contemporaine et ancienne, et peut-être de s'en inspirer.

Suivent les explications pour démarrer le thème : supports, format, outils, constructions préalables, etc... Deux séances sont généralement nécessaires à la réalisation.

Chaque participant travaille à son rythme et sollicite les conseils individuels  de  l'animatrice s'il le souhaite.

Ambiance détendue et sereine.

Votre formatrice, avec ses 40 ans d'expérience, est à votre disposition pour développer votre esprit créatif. Ses conseils professionnels ainsi que l'ambiance toujours conviviale du groupe vous permettront de progresser rapidement. Vous pourrez :

- apprendre les bases de la couture

- apprendre à utiliser sa propre machine à coudre

- à partir d'un patron, faire soi-même ses vêtements : pantalon, veste, robe selon votre choix

- réparer ou modifier vos vêtements, votre formatrice sera à votre côté pour vous donner les bons conseils.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra, avec douceur et bienveillance, les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. 

Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Le programme aborde les notions suivantes :

- principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

- les matériaux et les techniques d’application

- structure et construction des formes

- l’espace et la perspective

- volume et ombres

- la figure humaine (proportions)

- lLes personnages et mouvements

Les thèmes abordés sont proposés par l'animatrice. Ils font l'objet en introduction d'une présentation de réalisations d'artistes sur les mêmes thèmes, permettant ainsi de connaitre la variété de la pratique artistique contemporaine et ancienne pour s'en inspirer.

Suivent les explications pour démarrer le thème : supports, format, outils, constructions préalables... Deux séances sont généralement nécessaires à la réalisation.

Chaque participant travaille à son rythme et sollicite les conseils individuels de l'animatrice s'il le souhaite.

Ambiance détendue et sereine.

Les cours sont basés sur des règles classiques abordant la peinture, les couleurs, le dessin, la perspective. Je vous laisse le choix de votre sujet, seule restriction: pas d'images de tableaux ou de dessins, mais des sujets réels (photos de vos vacances ou autres sujets par exemple de votre environnement). Tous les thèmes peuvent êtres abordés, paysages, fleurs, animaux, portraits et le nu. Je mets à votre dispostion toute mon expérience, afin de vous apporter le maximum de conseils pertinents pour progresser. Le premier cours est surtout consacré à quelques conseils généraux sur les règles classiques et sur les matériaux et outils nécéssaires. En fin du cours on aborde la question du matériel à acquérir pour débuter le prochain cours.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Vous pourrez acquérir ou développer vos connaissances et votre créativité avec le médium de la peinture aquarelle.

Sur une base de propositions variées en thèmes, fleur, fruit, paysage, marine, urbain, animal, portrait, diverses techniques d'aquarelle vous seront proposées comme le travail sur papier sec ou humide, en une ou plusieurs couches, avec des outils variés, pinceau, éponge, bougie, gomme à masquer, plume ou feutre.

Les premières séances se dérouleront collectivement avec un sujet commun et une démonstration progressive de ma part . En fonction des acquis techniques de chacun, et de vos envies de liberté créative, les séances ultérieures pourront évoluer vers des choix personnels et individuels pour lesquels je vous apporterai des conseils particuliers en examinant chacun de vos travaux en cours d'exécution.

L'aquarelle, c'est l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement. La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante. Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives qu'abstraites, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'atelier donne l'opportunité de créer en contemplant la magie de la couleur qui se mêle à l'eau sur le papier.

Cours de peinture, toutes techniques, confirmés et débutants. Réalisation des oeuvres selon la technique et le sujet choisis par le participant.

Techniques proposées : peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, pastel, techniques mixtes, pour accéder à l'épanouissement et la créativité de chacun.

L'animatrice consacre à chaque participant le temps nécessaire pour qu'il progresse à son rythme et selon ses connaissances.

Au fil des semaines, les participants ont la possibilité de changer de technique. Rien n'est imposé ! 

Les cours se passent dans une atmosphère conviviale et décontractée !

La peinture acrylique offre à celui qui l'utilise une grande souplesse et une fluidité de manipulation, grâce à ses caractéristiques permettant de gérer vous-même la concentration et la densité des teintes.

Elle peut s'appliquer sur plusieurs supports, allant de la toile au carton mais également sur des surfaces moins conventionnelles comme le bois.

Votre formatrice avec ses 40 ans d'expérience, est à votre disposition pour développer votre esprit créatif. Ses conseils professionnels ainsi que l'ambiance toujours conviviale du groupe vous permettront de progresser rapidement. Vous pourrez :

- apprendre les bases de la couture

- apprendre à utiliser sa propre machine à coudre

- à partir d'un patron, faire soi-même ses vêtements : pantalon, veste, robe selon votre choix

- réparer ou modifier vos vêtements, votre formatrice sera à votre côté pour vous donner les bons conseils

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition ,l'ombre et la lumière,l'étude des valeurs,les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand noubre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider

Accueil et présentation du groupe.

Préparation de nos contenants avec de la mousse florale.

Chacun s'exprime avec les végétaux et les fleurs fraîches.

Octobre : composition d’automne

Novembre : préparation de l’Avent

Décembre : arrangement de table de fête

Janvier : petit jardin fleuri

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition ,l'ombre et la lumière,l'étude des valeurs,les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand noubre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition ,l'ombre et la lumière,l'étude des valeurs,les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand noubre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra, avec douceur et bienveillance, les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. 

Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

L'aquarelle, c'est l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement. La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante. Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives qu' abstraites, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'atelier donne l'opportunité de créer en contemplant la magie de la couleur qui se mêle à l'eau sur le papier.

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création.
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent.
Vous inciter à aller vers votre imaginaire.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagée.

Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de myriam@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

- reprendre l'activité avec la révision des fondamentaux (moribana, nageire)

- s'entraîner à créer sans contenant, travailler les éléments secs et colorés

- utiliser toute sortes de matériaux pour des compositions nécessitant peu d'éléments frais avec une       démarche écologique

- faire attention aux couleurs, aux contenants, supports, murs et éclairage

- composer en prenant du recul afin d'apprécier l'harmonie ou les corrections à opérer

- entraîner l'oeil à apprécier et la main à créer, le sens de l'équilibre est essentiel. tout ceci ne peut être atteint que par une pratique constante

Octobre :

composition 1 : réaliser une variation de base aux couleurs automnales sur moribana

composition 2 : petites coques de maripa, montage avec kubaris sur contenant au choix

Les séances débutent par une courte présentation du cours suivant, un mail la semaine qui le prècède validera le thème ou indiquera les modifications en fonction des disponibilités dans la nature.

Ensuite un support papier viendra appuyer la démonstration pour le thème du jour. Les thèmes des cours suivent une progression destinée à maîtriser chaque type de composition.

Réalisation des compositions avec aide à la demande suivie de la correction et des photos. Les photos sont envoyées par mail même en cas d'absence.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra, avec douceur et bienveillance, les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Vous apprendrez les bases de la peinture et vous appréhenderez, à travers l’apprentissage de diverses techniques, comment nous percevons notre environnement et comment le restituer, l’interpréter ou le transposer.

Chacun crée et choisit son propre sujet avec l'aide et les conseils de l'animatrice. Vous étudierez les différentes étapes pour créer une toile (d'un jus à la dernière couche).

Vous aurez un grand choix de formats.

Consulter Google : sicartpeinture.wordpress.com

Dans une ambiance détendue et conviviale, vous retrouverez des sensations oubliées de créativité.

Dans le respect des envies de chacun, vous progresserez dans les processus (modelade, sculpture, bas-relief, etc.) en réfléchissant à la finition (émail ou engobe).

Dans ces cours proposés, toutes les techniques de tavail de la "terre" sont abordées, excepté le tournage.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

      faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

      grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

Ceci permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées : façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture....

- En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

      l'émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

      les patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter et de se renouveler sans cesse.

Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d' échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme, ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient ( ...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours fidèles d'année en année !

Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Essayez...! Vous serez conquis par la matière "terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques de tavail de la "terre" sont abordées, excepté le tournage.

- Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

       la  faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

        le grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

Ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture....

- En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

        l'émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

        les patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter et de se renouveler sans cesse.

2-Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d' échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme, ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient ( ...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours fidèles d'année en année !

Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Essayez...! Vous serez conquis par la matière "terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

Atelier de 2 heures au 35 rue de la République à GUEBWILLER dans l'atelier Oya Fleurs.

Vous allez confectionner une composition pour l'automne, une couronne de l'Avent, un centre de table pour les fêtes de fin d'année et pour Pâques.

Vous serez assistés et corrigés par Juliette Faust, artisan fleuiste professionelle depuis plus de 25 ans.

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques de tavail de la "terre" sont abordées, excepté le tournage.

- Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

     faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

     grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),Cce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture....

- En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

          l'émaillage ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

          les patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter et de se renouveler sans cesse.

2-Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d' échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme, ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient ( ...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours fidèles d'année en année !

Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Essayez...! Vous serez conquis par la matière "terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

Exprimez votre créativité en composant des arrangements floraux dans des contenants souvent insolites.

Harmonisez fleurs, végétaux et éléments décoratifs dans vos compositions selon le thème du jour.

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, et enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

10 février : St Valentin

10 mars : composition de printemps

7 avril : décoration de Pâques

12 mai : jolie boîte fleurie

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques de tavail de la "terre" sont abordées, excepté le tournage.

- Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

      faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

      grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

Ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture....

- En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

      l'émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

       les patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter et de se renouveler sans cesse.

2-Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d' échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme, ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient ( ...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours fidèles d'année en année !

Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

 Essayez !....Vous serez conquis par la matière "terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

Vous apprendrez les bases de la peinture et vous appréhenderez, à travers l’apprentissage de diverses techniques, comment nous percevons notre environnement et comment le restituer, l’interpréter ou le transposer.

Chacun crée et choisit son propre sujet avec l'aide et les conseils de l'animatrice. Vous étudierez les différentes étapes pour créer une toile (d'un jus à la dernière couche).

Vous aurez un grand choix de formats.

      Consulter Google : sicartpeinture.wordpress.com

Pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux connaître leur machine à coudre pour mieux l'utiliser.

Nous passerons en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique, électronique ou mécanique (pas de programmation).

Nous verrons comment les paramètres liés au fil, à l'aiguille et au réglage sont essentiels pour un résultat optimal.

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous les fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi.

Etudier les principes fondamentaux de l'Ikébana par des variations réalisées soit sur une coupe soit sur un vase haut. Il faudra :

- maîtriser les dimensions des éléments,

- respecter les vides, 

- apprendre à placer les branches en tenant compte des deux côtés des feuilles,

- utiliser les fleurs avec parcimonie, mais généreusement si nécessaire,

Continuants :

- adapter son contenant aux végétaux choisis ou mis à disposition, 

- composer en prenant du recul afin d'en apprécier l'harmonie ou les corrections à opérer,

- s'entraîner autant dans la création de Nageire que de Moribana

- intégrer de nouveaux éléments autres que fleurs et branches dans les compositions.

Les séances débutent par une courte présentation du cours suivant, un mail la semaine qui le précède validera le thème ou indiquera les modifications en fonction des disponibilités dans la nature.

Ensuite un support papier viendra appuyer la démonstration pour le thème du jour. Les thèmes des cours suivent une progression destinée à maîtriser chaque type de composition.

Réalisation des compositions avec aide à la demande suivie de la correction et des photos. Les photos sont envoyées par mail même en cas d'absence.

Vous aimez la fraicheur de l'aquarelle ? Découvrez les techniques de base de l'aquarelle en visio-atelier.

Vous recevrez :
- des vidéos de la démonstration aquarelle séquencées par étapes
- des documents PDF méthodologiques et théoriques pour chaque étape
- des invitations aux réunions virtuellement après chaque étape de réalisation

Ces réunions conviviales permettent de partager visuellement nos aquarelles et de recevoir mes conseils techniques personnalisés.

L'apprentissage est confortable et performant. Profitez à loisir des documents et des vidéos.

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Après une présentation des origines de l'art du furoshiki et de sa philosophie, une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous apprendrez également à choisir votre furoshiki en fonction de l'emballage souhaité, des caractéristiques du tissu mais aussi de l'impact de sa production et de son recyclage sur la planète pour rester cohérent dans cette démarche d'écoresponsabilité.

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Après une présentation des origines de l'art du furoshiki et de sa philosophie, une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous apprendrez également à choisir votre furoshiki en fonction de l'emballage souhaité, des caractéristiques du tissu mais aussi de l'impact de sa production et de son recyclage sur la planète pour rester cohérent dans cette démarche d'écoresponsabilité.

Vous souhaitez apprendre à coudre à la machine ou simplement gagner en confiance pour réaliser des petits projets de couture ? Alors ce cours est fait pour vous.

A chaque séance, une ou deux techniques seront abordées avec l’objectif de réaliser un objet de type trousse, pochette de soirée, housse de coussin...

Nous verrons également comment tracer sur du tissu, se servir de gabarits, tenir compte du sens du tissu, etc...

Ces apprentissages se feront dans un cadre convivial. La personnalisation des travaux s’effectue en fonction des envies de chacun(e).

Très tendance, le bouquet sec fait son grand retour dans nos intérieurs !

Vintage, romantiques, délicates et natures, on assiste actuellement au retour en force des fleurs séchées dans la déco.

L'utilisation de plantes séchées offre de nombreuses possibilités. De la création de simples bouquets placés dans un vase aux compositions plus élaborées, voyons comment procéder pour que l'effet soit réussi.

Venez créer votre décoration de table de Noël !

Fabriquez une décoration de table unique sur un support en bois à décorer avec divers matériaux de votre choix (pommes de pin, branchages, fruits séchés, houx, sapin, fleurs séchées...)

Venez réaliser votre couronne de porte pour les fêtes de fin d'année. Branchage, fleurs séchées, ruban, sujets de Noël ... Faites vous plaisir ! En la créant de A à Z.

Accrochée à votre porte d'entrée, elle est le premier symbole de Noël visible par vos convives. N'hésitez, donc, pas à la rendre mémorable ou à l'assortir à votre déco intérieure !

C'est dans un cadre convivial que je vous invite à réaliser de superbes compositions florales ou de magnifiques bouquets.

Le travail avec les fleurs et les différents végétaux "libère" la tête du quotidien et favorise votre esprit artistique et creatif.

Ps : vous risquez de vous étonner vous-même....

Aujourd'hui, nous sommes nombreux à ressentir cette envie de renouer avec les travaux manuels et de confectionner nos propres produits. Alors, à toutes celles et ceux qui veulent créer, modifier, ou customiser leurs vêtements, nous vous accueillerons avec plaisir dans la bonne humeur pour passer un moment d'apprentissage et de partage. 

Chaque personne aura la possibilité de mener à bien un projet personnel en s'inspirant des tendances actuelles ou en développant son propre style, tant dans le prêt-à-porter (enfant, femme ou homme) que dans la décoration intérieure (rideaux, nappes, coussins, jouets, etc.).  

Ces deux dernières années, plusieurs personnes du groupe ont passé le CAP couture avec succès. Voilà un défi à relever à celles et ceux qui aiment les challenges !

Aujourd'hui, nous sommes nombreux à ressentir cette envie de renouer avec les travaux manuels et de confectionner nos propres produits. Alors, à toutes celles et ceux qui veulent créer, modifier, ou customiser leurs vêtements, nous vous accueillerons avec plaisir dans la bonne humeur pour passer un moment d'apprentissage et de partage. 

Chaque personne aura la possibilité de mener à bien un projet personnel en s'inspirant des tendances actuelles ou en développant son propre style, tant dans le prêt-à-porter (enfant, femme ou homme) que dans la décoration intérieure (rideaux, nappes, coussins, jouets, etc.).  

Ces deux dernières années, plusieurs personnes du groupe ont passé le CAP couture avec succès. Voilà un défi à relever à celles et ceux qui aiment les challenges  !

Un serre tête, une épingle, un peigne ... comme vous le voulez ! 

Créez votre bijoux pour les fêtes de fin d'années. Assemblez les éléments ( fleurs séchées, perles,.. ) à votre guise pour un bijoux unique qui vous ressemble. 

Le petit plus, il se conserve ! A sortir et resortir quand vous le desirez.

Très tendance, la fleur séchée orne à merveille les intérieurs et bientôt le vôtre, avec ce cercle fleuri pour vos murs ou portes intérieures.

Laissez libre court à vos envies et venez réaliser un cerceau fleuri en fleurs séchées. 

Vous repartirez avec les règles d’or pour réussir une composition harmonieuse.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition ,l'ombre et la lumière,l'étude des valeurs,les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand noubre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition ,l'ombre et la lumière,l'étude des valeurs,les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand noubre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider

La saine émulation du travail en groupe fait surgir des oeuvres inattendues.

Apprendre dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis ceci étant appris, travailler le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Observer, comprendre, traduire. Ces maîtres mots du dessinateur, combinés à la connaissance de règles simples donnent rapidement des oeuvres solides.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !

 

Dans une ambiance détendue et conviviale, vous retrouverez des sensations oubliées de créativité.

Dans le respect des envies de chacun, vous progresserez dans les processus (modelage, sculpture, bas-relief, etc.) en réfléchissant à la finition (émail ou engobe).

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

- Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

- Les matériaux, les techniques d’application

- Structure et construction des formes

- L’espace et la perspective

- Volume et ombres

- La figure humaine (proportions)

- Les personnages et mouvements

Les thèmes abordés sont proposés par l'animatrice et font l'objet, en introduction, d'une présentation de réalisations d'artistes sur les mêmes thèmes, permettant ainsi de connaitre la variété de la pratique artistique contemporaine et ancienne, et peut-être s'en inspirer.

Suivent les explications pour démarrer le thème : supports, format, outils, constructions préalables, etc... Deux séances sont généralement nécessaires à la réalisation.

Chaque participant travaille à son rythme et sollicite les conseils personnalisés de l'animatrice s'il le souhaite.

Ambiance détendue et sereine.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

- Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation

- Les matériaux, les techniques d’application

- Structure et construction des formes

- L’espace et la perspective

- Volume et ombres

- La figure humaine (proportions)

- Les personnages et mouvements

Les thèmes abordés sont proposés par l'animatrice et font l'objet en introduction, d'une présentation de réalisations d'artistes sur les mêmes thèmes permettant ainsi  de connaitre la variété de la pratique artistique contemporaine et ancienne et peut-être s'en inspirer.

Suivent les explications pour démarrer le thème : supports, format, outils, constructions préalables, etc... Deux séances sont généralement nécessaires à la réalisation.

Chaque participant travaille à son rythme et sollicite les conseils personnalisés de l'animatrice s'il le souhaite.

Ambiance détendue et sereine. 

L'aquarelle, c'est l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement. La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante. Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives qu' abstraites, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'atelier donne l'opportunité de créer en contemplant la magie de la couleur qui se mêle à l'eau sur le papier.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition ,l'ombre et la lumière,l'étude des valeurs,les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand noubre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider

L'aquarelle, c'est l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement. La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante. Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives qu' abstraites, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'atelier donne l'opportunité de créer en contemplant la magie de la couleur qui se mêle à l'eau sur le papier.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition ,l'ombre et la lumière,l'étude des valeurs,les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand noubre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles en variant les formats et les supports et aborde aussi bien  la peinture abstraite avec des collages et des techniques modernes que le paysage ou le portrait. Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition ,l'ombre et la lumière,l'étude des valeurs,les proportions du corps humain et la perspective,

Nous disposons d'un grand noubre de visuels sur place qui peuvent vous inspirer et vous guider

L'aquarelle, c'est l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement. La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante. Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives qu'abstraites, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'atelier donne l'opportunité de créer en contemplant la magie de la couleur qui se mêle à l'eau sur le papier.

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent
Vous inciter à aller vers votre imaginaire.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagée.

Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de myriam@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Vous souhaitez apprendre à coudre à la machine ou simplement gagner en confiance pour réaliser des petits projets de couture ? Alors ce cours est fait pour vous.

A chaque séance, une ou deux techniques seront abordées avec l’objectif de réaliser un objet de type trousse, pochette de soirée, housse de coussin...

Nous verrons également comment tracer sur du tissu, se servir de gabarits, tenir compte du sens du tissu, etc... 

Ces apprentissages se feront dans un cadre convivial. La personnalisation des travaux s’effectue en fonction des envies de chacun(e).

Exprimez votre créativité en composant des arrangements floraux dans des contenants souvent insolites.

Harmonisez fleurs, végétaux et éléments décoratifs dans vos compositions selon le thème du jour.

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, et enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

10 février : St Valentin

10 mars : composition de printemps

7 avril : décoration de Pâques

12 mai : jolie boîte fleurie

Accueil et présentation du groupe.

Préparation de nos contenants avec de la mousse florale.

Chacune s'exprime avec les végétaux et les fleurs fraîches.

Octobre : composition d’automne

Novembre : préparation de l’Avent

Décembre : arrangement de table de fête

Janvier : petit jardin fleuri

Accueil et présentation du groupe.

Préparation de nos contenants avec de la mousse florale.

Chacune s'exprime avec les végétaux et les fleurs fraîches.

Octobre : composition d’automne

Novembre : préparation de l’Avent

Décembre : arrangement de table de fête

Janvier : petit jardin fleuri

Vous rêvez de réaliser un bouquet original et ne savez pas trop comment vous y prendre ? Rejoignez cet atelier et réalisez votre structure en branchage qui sera l'assise d'un bouquet de fleurs fraiches.

Composé avec des fleurs de saison et des matériaux que l'on trouve dans nos jardins.

Vous repartirez avec les règles d’or pour réussir une composition harmonieuse.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Détail du contenu du stage dessin peinture :

4 séances sur l'étude du corps humain :

—1ère séance : remise de documents sur les proportions du corps humain de l'enfant et de l'adulte. Étude par croquis (graphite)

—2ème séance : remise de documents sur des poses variées. Étude par de petits croquis rapides qui synthétisent le mouvement, suivi de croquis rapide de poses entre stagiaires.

—3ème séance : un nu d'après photo. Mise en place des proportions, puis du volume en noir et blanc.

—4ème séance : nu en couleur, possible à partir du calque de la séance 15. Étude des tons chair avec pastel, aquarelle ou peinture au choix.

4 séances pour développer ses acquis :

— 5, 6, 7, 8ème séances : reprise de thèmes et de techniques étudiés en fonction de vos centres d'intérêt.

4 séances vers la création :

— 9ème séance : remise de documents sur l'usage du nombre d'Or et sur l'étude d'un tableau de maître. Étude personnelle d'un tableau par des petits croquis explicatifs.

— 10ème séance : utilisation des acquis de la séance 21 dans sa propre création. Projet personnel à partir d'objets et/ou photos avec recherches par petits croquis.

— 11ème séance : choix et développement de votre projet à partir de la séance 22 et début de votre création, donc support et technique libres.

— 12ème séance : poursuite et fin de votre création.

Du noir et blanc à la couleur, découvrez des techniques variées à partir de thèmes proposés par l’animatrice, tout en bénéficiant d’un accompagnement personnalisé.

Vous décortiquerez les sujets en petites pièces pour vous familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.

Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.

consulter google : sicartpeinture.wordpress.com

Envie de déco originale? Envie de créer des objets déco ou des tableaux? Envie d'essayer un loisir créatif peu connu mais pourtant très accessible? C'est ici que ça se passe!

Pour débutants et initiés,  car les outils, les matières, les projets, sont adaptés. Ramenez vos idées, dessins, modèles, et pour celles et ceux en manque d'inspiration, pas d'inquiétude : une multitude de livres sera à disposition.

Dans une ambiance conviviale, débutants et initiés échangent sur leurs projets, partagent leurs avis et font avancer les oeuvres de chacun avec l'aide et les conseils de l'animatrice.

Les 2 premières séances sont consacrées à l'étude et la mise en place du projet (faisabilité, difficulté, choix du motif et des couleurs...), puis place à la création!

11 places, prix du matériel selon projet (15 à 45€)

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création.
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent.
Vous inciter à aller vers votre imaginaire.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagée.

Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de myriam@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Du noir et blanc à la couleur, découvrez des techniques variées à partir de thèmes proposés par l’animatrice, tout en bénéficiant d’un accompagnement personnalisé.

Vous décortiquerez les sujets en petites pièces pour vous familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.

Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.

Consulter Google : sicartpeinture.wordpress.com

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra, avec douceur et bienveillance, les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. 

Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Vous pourrez acquérir ou développer vos connaissances et votre créativité avec le médium de la peinture aquarelle.

Sur une base de propositions variées en thèmes, fleur, fruit, paysage, marine, urbain, animal, portrait, diverses techniques d'aquarelle vous seront proposées comme le travail sur papier sec ou humide, en une ou plusieurs couches, avec des outils variés, pinceau, éponge, bougie, gomme à masquer, plume ou feutre.

Les premières séances se dérouleront collectivement avec un sujet commun et une démonstration progressive de ma part . En fonction des acquis techniques de chacun, et de vos envies de liberté créative, les séances ultérieures pourront évoluer vers des choix personnels et individuels pour lesquels je vous apporterai des conseils particuliers en examinant chacun de vos travaux en cours d'exécution.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés. Martine vous transmettra avec douceur et bienveillance les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra, avec douceur et bienveillance, les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. 

Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Martine vous transmettra, avec douceur et bienveillance, les connaissances nécessaires pour créer vos projets personnels. Les cours sont ouverts aux débutants, initiés et confirmés.

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques du travail de la "Terre" sont abordées, excepté le tournage.

 -Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

Faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

Grès ( 3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

 -En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émai).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, T° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter, et de se renouveler sans cesse.

2- Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d'échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme,  ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

 Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient (...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours, fidèles d'année en année !

 Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création manuelle.

Essayez..., vous serez conquis par la matière "Terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons ! 

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques du travail de la "Terre" sont abordées, excepté le tournage.

 -Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

Faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

Grès ( 3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

 -En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émai).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, T° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter, et de se renouveler sans cesse.

2- Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d'échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme,  ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

 Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient (...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours, fidèles d'année en année !

 Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création manuelle.

Essayez..., vous serez conquis par la matière "Terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques du travail de la "Terre" sont abordées, excepté le tournage.

 -Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

Faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

Grès ( 3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

 -En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émai).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, T° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter, et de se renouveler sans cesse.

2- Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d'échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme,  ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

 Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient (...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours, fidèles d'année en année !

 Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création manuelle.

Essayez..., vous serez conquis par la matière "Terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

1- Dans ces cours proposés, toutes les techniques du travail de la "Terre" sont abordées, excepté le tournage.

 -Une grande variété d'argiles est offerte aux participants:

Faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, chamottée ou fine),

Grès ( 3 sortes avec chacune 3 textures différentes également),

ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

 -En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé:

émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émai).

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, T° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer de technique, de découvrir, de tenter, et de se renouveler sans cesse.

2- Ces cours sont un lieu d'apprentissage, fait de découvertes, d'échanges, de partage entre les participants de différents niveaux, dans une ambiance de plaisir et de détente, de convivialité où l'animatrice s'adapte à chacun selon son rythme,  ses aptitudes, ses goûts, respectant le choix de chacun.

 Ces cours sont un lieu de rencontre dans un groupe où chacun partage le même intérêt, la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et qui y parvient (...!), vu le nombre d'adeptes de ces cours, fidèles d'année en année !

 Ces cours sont un lieu où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création manuelle.

Essayez..., vous serez conquis par la matière "Terre" qui saura vous passionner par tout ce qu'elle offre et ce qu'elle procure quand on la travaille ! Vous serez émerveillés par vos objets créés, sublimés par la magie des cuissons !

Chaque stagiaire réalise, pendant la durée du stage (deux après-midi), une enluminure selon les étapes suivantes :

- Choix du modèle à exécuter (lettre ornée)

- Préparation du parchemin

- Travail de reproduction de la lettre choisie par calque

- Pose de l'assiette à dorer

- Fabrication et application des couleurs à partir de pigments et du liant

- Applications des rehauts

- Finition des contours

Cours de peinture, toutes techniques, confirmés et débutants. Réalisation des oeuvres selon la technique et le sujet choisis par le participant.

Techniques proposées : peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, pastel, techniques mixtes, pour accéder à l'épanouissement et la créativité de chacun.

L'animatrice consacre à chaque participant le temps nécessaire pour qu'il progresse à son rythme et selon ses connaissances.

Au fil des semaines, les participants ont la possibilité de changer de technique. Rien n'est imposé ! 

Les cours se passent dans une atmosphère conviviale et décontractée !

Pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux connaître leur machine à coudre pour mieux l'utiliser.

Nous passerons en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique, électronique ou mécanique (pas de programmation).

Nous verrons comment les paramètres liés au fil, à l'aiguille et au réglage sont essentiels pour un résultat optimal.

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous les fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi.

Vous aimez les croquis d'architecture ? Découvrez les techniques de mise en perspective et mise en aquarelle, en visio-atelier.

Vous recevrez :
- des vidéos de la démonstration aquarelle séquencées par étapes
- des documents PDF méthodologiques et théoriques pour chaque étape
- des invitations à nous réunir virtuellement après chaque étape de réalisation

Ces réunions conviviales permettent de partager visuellement nos aquarelles et de recevoir mes conseils techniques personnalisés

L'apprentissage est confortable et performant
Profitez à loisir des documents et des vidéos.

C'est dans un cadre convivial que je vous invite à réaliser de superbes compositions florales ou de magnifiques bouquets.

Le travail avec les fleurs et les différents végétaux "libère" la tête du quotidien et favorise votre esprit artistique et creatif.

Ps : vous risquez de vous étonner vous-même....

Aujourd'hui, nous sommes nombreux à ressentir cette envie de renouer avec les travaux manuels et de confectionner nos propres produits. Alors, à toutes celles et ceux qui veulent créer, modifier, ou customiser leurs vêtements, nous vous accueillerons avec plaisir dans la bonne humeur pour passer un moment d'apprentissage et de partage. 

Chaque personne aura la possibilité de mener à bien un projet personnel en s'inspirant des tendances actuelles ou en développant son propre style, tant dans le prêt-à-porter (enfant, femme ou homme) que dans la décoration intérieure (rideaux, nappes, coussins, jouets, etc.).  

Ces deux dernières années, plusieurs personnes du groupe ont passé le CAP couture avec succès. Voilà un défi à relever à celles et ceux qui aiment les challenges !

Aujourd'hui, nous sommes nombreux à ressentir cette envie de renouer avec les travaux manuels et de confectionner nos propres produits. Alors, à toutes celles et ceux qui veulent créer, modifier, ou customiser leurs vêtements, nous vous accueillerons avec plaisir dans la bonne humeur pour passer un moment d'apprentissage et de partage.

Chaque personne aura la possibilité de mener à bien un projet personnel en s'inspirant des tendances actuelles ou en développant son propre style, tant dans le prêt-à-porter (enfant, femme ou homme) que dans la décoration intérieure (rideaux, nappes, coussins, jouets, etc.).  

Ces deux dernières années, plusieurs personnes du groupe ont passé le CAP couture avec succès. Voilà un défi à relever à celles et ceux qui aiment les challenges !

Le printemps s'installe, Pâques approche !

Réalisez une composition végétale avec branchage, bulbes, mousse, accessoirisée de coquilles d'œufs. Un morceau de jardin réalisé par vos soins,  sur votre table !

Le tambour à broder est la toile, la peinture est la fleur séchée et l'artiste c'est vous. Composez un tableau fleuri, votre tableau, pour votre intérieur. Sur fond de dentelle ou de tulle, à vous de choisir !

A l'image d'une délicate broderie vous pourrez créer un motif avec de jolies fleurs séchées. Vous repartirez avec un tambour à broder  (fleuri) personnalisé, fait par vos soins, ainsi que de nombreux conseils sur la préparation et l' utilisation des fleurs séchées.

Vous aimez la fraicheur de l'aquarelle ? Découvrez les techniques fondamentales de l'aquarelle en visio-atelier.

Vous recevrez:
- des vidéos de la démonstration aquarelle séquencées par étapes
- des documents pdf méthodologiques et théoriques pour chaque étape
- des invitations à nous réunir virtuellement après chaque étape de réalisation

Ces réunions conviviales permettent de partager visuellement nos aquarelles et de recevoir mes conseils techniques personnalisés

L'apprentissage est confortable et performant
Profitez à loisir des documents et des vidéos

Le végétal s'installe chez vous et ca fait du bien.

Réalisez un kokedama, cette boule verte qui fournit toute l'énérgie à la plante qu'elle emprisonne. Technique qui nous vient tout droit du japon, à vous de jouer !

Aujourd'hui, le concept du tableau végétal est à la mode et se retrouve partout, en intérieur ou en extérieur, dans la rue ou la maison. Il élève le végétal au rang d'œuvre d'art vivante et éphémère

En fleurs séchées ou/et en végétaux stabilisés, composez votre œuvre. De la fougère, de la mousse, de l'eucalyptus pour un cadre vert, de la fleur séchée pour un cadre coloré et fleuri, n'en faites qu'a votre tête !

Novices ou bricoleurs avertis, confectionnez les objets de votre choix et donnez libre cours à votre créativité.

L’animateur, Emmanuel Klein, Maître menuisier, sera à vos côtés pour vous guider dans votre projet. Le bois devra être obligatoirement acheté sur place.

Le prix de cession du bois intègre cet accompagnement pendant 4 mois à compter du 2 septembre 2021 et la mise à disposition des machines et outils professionnels de l'atelier du CLUW.

20 séances de 3h00 en semaine soit 60 heures pour une période de 4 mois. Les horaires sont à la carte. Les séances sont à planifier avec le moniteur dans la plage horaire selon nos heures d'ouverture : 

1ère séance sur rendez-vous, à fixer à l'Université Populaire du Rhin.

Aujourd'hui, nous sommes nombreux à ressentir cette envie de renouer avec les travaux manuels et de confectionner nos propres produits. Alors, à toutes celles et ceux qui veulent créer, modifier, ou customiser leurs vêtements, nous vous accueillerons avec plaisir dans la bonne humeur pour passer un moment d'apprentissage et de partage. 

Chaque personne aura la possibilité de mener à bien un projet personnel en s'inspirant des tendances actuelles ou en développant son propre style, tant dans le prêt-à-porter (enfant, femme ou homme) que dans la décoration intérieure (rideaux, nappes, coussins, jouets, etc.).  

Ces deux dernières années, plusieurs personnes du groupe ont passé le CAP couture avec succès. Voilà un défi à relever pour celles et ceux qui aiment les challenges !

Aujourd'hui, nous sommes nombreux à ressentir cette envie de renouer avec les travaux manuels et de confectionner nos propres produits. Alors, à toutes celles et ceux qui veulent créer, modifier, ou customiser leurs vêtements, nous vous accueillerons avec plaisir dans la bonne humeur pour passer un moment d'apprentissage et de partage. 

Chaque personne aura la possibilité de mener à bien un projet personnel en s'inspirant des tendances actuelles ou en développant son propre style, tant dans le prêt-à-porter (enfant, femme ou homme) que dans la décoration intérieure (rideaux, nappes, coussins, jouets, etc.).  

Ces deux dernières années, plusieurs personnes du groupe ont passé le CAP couture avec succès. Voilà un défi à relever à celles et ceux qui aiment les challenges !