L’atelier céramique est l’occasion de concevoir ses propres objets en terre cuite. Vous travaillerez différentes techniques de modelage, de coloration (engobe, émail, coloration de masse) et de décor (sgraffito, mishima, nériage, monotype).

À travers vos projets personnels, vous appréhenderez les techniques nécessaires à leur réalisation et suivrez tout le process de la transformation de l’argile en une pièce finie, allant de la préparation de la terre à sa cuisson. Vous utiliserez des argiles locales et des matières premières provenant du territoire alsacien et frontalier. Ce sera un moment de partage de savoir-faire et de création autour de réflexions portant sur le design et les ressources locales.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Le dessin est l’écriture d’un rapport sollicitant en nous le sensible et l’intelligible. Par le travail d’observation, les perspectives, le croquis de nu, la lumière, la profondeur, le trait ou encore la place de l’objet dans l’espace seront explorés. Ces derniers acquis feront apparaître l’écart entre les représentations verbales et les réalités optiques. Il y va d’une opération symbolique bien plus profonde que l’inscription d’un dessein.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours :

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Vous décortiquerez les sujets en petites pièces pour vous familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.

Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.



 

Ce cours vous permettra d'acquérir des techniques pas à pas pour confectionner ou transformer un vêtement ou réaliser un autre projet de votre choix ; des conseils de personnalisation harmonieuse feront partie intégrante de ce cours de 7 séances.

Vous utiliserez des méthodes accessibles au plus grand nombre ; chacun sera guidé dans ses choix en abordant les techniques de couture des plus simples aux plus élaborées.

L'accent sera mis sur l'utilisation de patrons reconnus pour leur fiabilité.

Une fiche détaillée avec le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Vous décortiquerez les sujets en petites pièces pour vous familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.

Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.

 

L’atelier permettra l’exploration et le développement, dans la singularité de chacun, d’un travail artistique en peinture. Une documentation écrite, filmée ou peinte sera soumise à la réflexion. Une participation à la vie de l’école (conférences, Tranches de Quai, expositions) est à envisager, ainsi qu’un passage dans les lieux de diffusion de la culture mulhousienne (expositions et visites guidées à la Filature, musée des Beaux-arts, Kunsthalle…).

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels vous seront transmises avec douceur et bienveillance.
 

Cours de peinture, toutes techniques, confirmés et débutants. Réalisation des oeuvres selon la technique et le sujet choisis par le participant.

Techniques proposées : peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, pastel, techniques mixtes, pour accéder à l'épanouissement et la créativité de chacun.

L'animatrice consacre à chaque participant le temps nécessaire pour qu'il progresse à son rythme et selon ses connaissances.

Au fil des semaines, les participants ont la possibilité de changer de technique. Rien n'est imposé ! 

Les cours se passent dans une atmosphère conviviale et décontractée !

La peinture travaille les images au moyen du matériau pictural. Elle métamorphose les imaginations, le visible, les opinions et les intentions en un regard qui permet d’interroger les liens que nous entretenons avec le monde. L’atelier propose d’épuiser la maîtrise, les savoirs, les effets esthétiques pour donner une chance à l’éclosion d’une écriture picturale.

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est exécuté par les élèves après quelques, conseils de réalisation, puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration.

La technique mouillé sur mouillé est privilégiée.

Utilisation de méthodes graphiques, et analogiques, élaboration d'un motif multipliable par composition numériques, et impression sur supports textiles par sublimation.

• recherches et créations graphiques
• expérimentation de techniques de créations numériques
• enregistrement et multiplication d’un motif numérique
• essais et impressions couleurs sur supports transfert et textures matériaux souples
• impressions par sublimation à chaud par presse
• références industrielles et techniques de l’impression par sublimation, jet d’encre.

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours :

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement à la HEAR, au semestre ou à l’année au choix (Le lieu du cours étant le lycée Louis Armand, il faut préciser ici à la HEAR pour le paiement).

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

L'art est affaire de dessein. Une œuvre d'art est toujours le résultat entre une idée (un dessein) et une forme (un dessin, une peinture, un volume, etc.). Que vous désiriez préparer un concours d'entrée en école supérieure d'art, développer votre pratique plastique ou vous ouvrir sur la création plastique, cet atelier vous permettra d'exploiter la pluralité des formes plastiques entremêlées aux pensées des artistes qui égrainèrent l'histoire de l'Art.

Pour ce faire, l'atelier sera tout d'abord composé de séances axées sur une pratique puis, proposera des sujets vous permettant d'exploiter, voire entremêler l'ensemble des pratiques vues au début de l'année. Enfin, la dernière partie de l'année sera consacrée à votre pratique pour la pousser et permettra pour ceux qui le souhaitent de préparer les concours d'entrée en école d'art.

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels vous seront transmises avec douceur et bienveillance.

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création.
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent.
Vous inciter à aller vers votre imaginaire.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagée.

Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de myriam@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels vous seront transmises avec douceur et bienveillance.
 

L’atelier proposera de s’approprier et de jouer avec la technique ancestrale de teinture végétale et ses dérivés qui offrent une infinité de nuances et de motifs sur tissu. Au fil du semestre, nous travaillerons plusieurs savoir-faire :
- la teinture, pour se familiariser avec les couleurs que les végétaux nous offrent, 
- les bases du shibori, technique traditionnelle japonaise qui permet de réaliser des motifs, en s'appropriant des gestes de plis et d’attache,
- l’impression à l’acétate, avec différents outils et une pâte que nous réaliserons nous-mêmes,
- l'écoprint, et d'autres techniques d'impression végétale.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Vous passerez en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique électronique ou mécanique (pas de programmation).

Vous verrez comment les paramètres liés au fil, à l'aiguille et au réglage sont essentiels pour un résultat optimal.

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous vos fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi

Comme un laboratoire d’idées, chacun pourra expérimenter, dessiner, graver et imprimer selon une démarche personnelle sur papier ou tissu.

Contrairement à la peinture occidentale, la peinture chinoise n'est pas juste une représentation visuelle de ce que l'artiste voit ou imagine, il s'agit plus de l'expression d'un mode de pensée, mettant en avant l'harmonie entre l'homme et l'univers, et le dynamisme de cette relation.

La finesse de la peinture chinoise est telle que la vente de ces œuvres atteint aujourd'hui des sommes record.

Au fil des séances, vous aborderez les lois et différences entre "création de bijoux fantaisie" et "bijoutier d'art", les différents moyens de communication et de vente. Vous serez initié.e à quelques techniques simples pour élaiser vos apprêts afin de confectionner vos bijoux artisanaux.

1ère séance : les lois
2ème séance : communication et lieux de vente
3ème séance : confectionner quelques apprêts
4ème séance : initiation à la résine époxy
5ème et 6ème séances : confectionner un bijou

Les débutants et les initiés trouveront dans cet atelier un rythme de travail personnel. De ce fait, vous allez pouvoir choisir votre thème et vos outils. Des thèmes variés vous seront proposés : objet, végétal, drapé, animal, visage, corps humain, perspective, paysage. L’animatrice vous guidera individuellement pour trouver la ligne juste, rendre la lumière et la profondeur, ne plus avoir de souci avec la perspective…Ces ateliers développeront votre épanouissement artistique, dans une ambiance conviviale.

Tous les outils de techniques sèches pourront être utilisés (crayons, fusains, pastels...)

À votre convenance privilégiez le dessin, le pastel, l'aquarelle, la peinture acrylique.

Les débutants se verront proposer des modèles adaptés afin de découvrir la technique choisie.

Les personnes confirmées pourront développer leurs acquis à travers des sujets plus complexes et personnels.

Pensez aussi qu'il est possible de mixer les techniques.

Les réalisations se dérouleront sur une ou plusieurs séances en fonction de votre mode de travail. L’animatrice vous accompagnera, à votre demande.

La liberté d'expressions de chacun stimulera la créativité, enrichira les échanges au sein du groupe.

Ce cours vous permettra d'acquérir des techniques pas à pas pour confectionner ou transformer un vêtement ou réaliser un autre projet de votre choix ; des conseils de personnalisation harmonieuse feront partie intégrante de ce cours de 7 séances.

Vous utiliserez des méthodes accessibles au plus grand nombre ; chacun sera guidé dans ses choix en abordant les techniques de couture des plus simples aux plus élaborées.

L'accent sera mis sur l'utilisation de patrons reconnus pour leur fiabilité.

Une fiche détaillée avec le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Envie de déco originale? Envie de créer des objets déco ou des tableaux? Envie d'essayer un loisir créatif peu connu mais pourtant très accessible? C'est ici que ça se passe! Pour débutants et initiés car les outils, les matières, les projets, sont adaptés. Ramenez vos idées, dessins, modèles, et pour celles et ceux en manque d'inspiration, pas d'inquiétude : une multitude de livres sera à disposition. Dans une ambiance conviviale, débutants et initiés échangent sur leurs projets, partagent leurs avis et font avancer les oeuvres de chacun avec l'aide et les conseils de l'animatrice. Les 2 premières séances sont consacrées à l'étude et la mise en place du projet (faisabilité, difficulté, choix du motif et des couleurs...), puis place à la création! 

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création.
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent.
Vous inciter à aller vers votre imaginaire.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagée.

Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de myriam@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Citation de Marcel Proust :

« Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher des nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux »

Transcrivez par le dessin, et/ou l'aquarelle, vos souvenirs photographiques.

Des croquis et des réalisations plus abouties seront proposés afin de varier le mode d'approche et le rendu final.

Réunissez vos créations en un carnet (dispositions, collages de matériaux, ajouts de textes)

Débutants et initiés trouveront à s'exprimer, exploiteront leurs propres personnalités. L'intervenante vous guidera individuellement pour trouver des réponses adaptées à vos projets, vous assister techniquement en fonction de votre niveau.

Tous les outils de dessin seront exploitables ainsi que l'encre et l'aquarelle.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Séance 1

Le sujet de la séance: Tulipe ROUGE

Séance 2

Le sujet de la séance : Pavot de Himalaya BLEU

Séance 3

Le sujet de la séance : Lys calla VERT

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les  supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les  supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Les sujets proposés : L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux, le paysage, la nature morte, le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

• Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation
•  Les matériaux, les techniques d’application
•  Structure et construction des formes
•  Les proportions et relation entre les masses
•  L’espace et la perspective
•  Volume et clair-obscur
•  La lumière et la profondeur
•  La figure humaine (proportions)
•  Les personnages et mouvements

La saine émulation du travail en groupe fait surgir des oeuvres inattendues.

Apprendre dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis ceci étant appris, travailler le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Observer, comprendre, traduire. Ces maîtres mots du dessinateur, combinés à la connaissance de règles simples donnent rapidement des oeuvres solides.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !

Séance 1

Le sujet de la séance: Tulipe ROUGE

Séance 2

Le sujet de la séance : Pavot de Himalaya BLEU

Séance 3

Le sujet de la séance : Lys calla VERT

Et si cette année vous vous laisserez tenter à faire des escales à Cuba ? Direction la Havane où on danse la "Rueda de casino" puis vers Santiago de Cuba avec la danse de "Son" et pourquoi pas aussi se connecter à sa féminité avec le Lady style...

Il existe de nombreux noeuds, certains étant plus hardus que d'autres. Nous étudierons parfois un ensemble de noeuds simples ou un noeud complexe. Le tout en créant des compositions de plus en plus élaborées.
Pour débuter, chacun(e) fera le même motif, cela permettra d'échanger en cas de difficulté. 
Dans un second temps nous mettrons en place la création personnelle. C'est pourquoi vous êtes là ! Créer des choses à votre image. Je vous montrerai comment coucher sur papier votre idée (la trame) et la réaliser. 
Nous utiliserons des supports variés du plus classique au plus original ... (cercle, branche, tringle, anneau de porte-clé, cadres et que sais-je encore)

Que vous soyez néophytes où que vous ayez déjà des notions concernant la couture, la formatrice avec 40 années d'expérience est à votre disposition pour développer votre esprit créatif.

L'ambiance toujours sympathique du groupe vous aidera à progresser rapidement.

Les sujets proposés : L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux, le paysage, la nature morte, le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

• Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation
•  Les matériaux, les techniques d’application
•  Structure et construction des formes
•  Les proportions et relation entre les masses
•  L’espace et la perspective
•  Volume et clair-obscur
•  La lumière et la profondeur
•  La figure humaine (proportions)
•  Les personnages et mouvements

Les cours sont basés sur les règles académiques, classiques. Vous aborderez hormis le dessin, les différentes techniques couleurs. Vous étudierez les procédés généraux des couleurs et leurs règles. Lumière, ombre et leurs applications. Chacun aura la possibilité de réaliser son propre sujet.

Tout au long du cours, vous bénéficierez de conseils personnalisés à votre sujet. L’animateur corrige sur votre toile de façon à vous montrer la façon de maîtriser la couleur et le maniement du pinceau ainsi que l'application des règles classiques. Y seront étudiés la peinture à l'huile, l'acrylique, le pastel et l'aquarelle.

Pour commencer, une photocopie couleur du sujet abordé est distribuée à chaque participant. Chacun commence alors à dessiner. Quelques stagiaires ont parfois des lacunes en dessin. Rien de grave à cela, une aide et un rattrapage éventuel des erreurs leur est alors proposé. Si le sujet est trop compliqué, le recours au papier carbone ou papier calque peut être envisagé. Lorsque chacun a terminé son dessin, tout le monde se réuni autour de l'animatrice et observe la 1ère étape de la mise en couleur. Puis, chacun met en pratique et à sa manière, ce qu’il a vu faire. L'intervenante passe alors d’élève en élève pour encourager et éventuellement retoucher les hésitations ou maladresses. 2ème phase et suivantes : les stagiaires se réunissent à nouveau autour de l'animatrice qui poursuit progressivement la réalisation de l’acrylique jusqu’à la finalisation. 

 Débutants et confirmés trouveront dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques pour réaliser toute œuvre figurative ou contemporaine.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Vous dessinez ? moi aussi, dessinons ensemble ! Aquarelle, posca, sanguines, feutres, encres, linogravure .. soyons fous ! Vous êtes plutôt réaliste ou hyperréaliste ? Essayez l'abstraction ou même l'illustration ... Bref amusons-nous !

Nous aborderons chaque cours en trois parties :

Début de séance : décrassage du poignet avec les dessins ultra rapide - environ 10 min

Théorie : découverte d'un mouvement artistique et d'artistes s'y illustrant /ou/ découverte d'un médium /ou/ enseignement académique (exemple : anatomie-proportions) - environ 20 min

Pratique : excercices d'après le thème du jour - environ 40 min

Relâchement : Débat, idées, remarques ...

A noter que dans la session complète, vous pourrez aborder une matière (sujet, mouvement, artistes, techniques ...) sur plusieurs cours. 

La peinture acrylique offre à celui qui l'utilise une grande souplesse et une fluidité de manipulation, grâce à ses caractéristiques permettant de gérer vous-même la concentration et la densité des teintes.

Elle peut s'appliquer sur plusieurs supports, allant de la toile au carton mais également sur des surfaces moins conventionnelles comme le bois.

Création florale personnelle réalisée en 2 heures d'atelier.

Tout le matériel dont vous aurez besoin est mis à disposition.

Vous serez accompagnés par une fleuriste professionnelle. Elle vous apprendra des techniques et des astuces de son métier.

Faites vous-même vos vêtements, dans un cadre convivial : robes, pantalons, vestes,... ou des objets décoratifs en tissu. L’ambiance d’un groupe sympathique vous stimulera et vous développerez votre esprit créatif.

La formatrice sera toujours disponible pour vous donner les bons conseils.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels vous seront transmises avec douceur et bienveillance.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Séance 1

Le sujet de la séance: Bégonia

Séance 2

Le sujet de la séance : Capucine

Séance 3

Le sujet de la séance : Poinsettia

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs.

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, et enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Travail pas à pas pour mieux appréhender les difficultés d'un sujet.
Sujets correspondants à la saison.
Travail en atelier.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Chacun crée et choisit son propre sujet avec l'aide et conseils de l'animatrice. Vous étudierez les différentes étapes pour créer une toile (d'un jus à la dernière couche). Vous aurez un grand choix de formats.










 

La saine émulation du travail en groupe fait surgir des oeuvres inattendues.

Apprendre dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis ceci étant appris, travailler le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Observer, comprendre, traduire. Ces maîtres mots du dessinateur, combinés à la connaissance de règles simples donnent rapidement des oeuvres solides.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !

 

Séance 1

Le sujet de la séance: Tulipe ROUGE

Séance 2

Le sujet de la séance : Pavot de Himalaya BLEU

Séance 3

Le sujet de la séance : Lys calla VERT

Dans un premier temps, une présentation de noeuds de bases en micromacramé vous sera proposée, suivie d'une présentation de différents types de perles naturelles et synthétiques que l'on peut utiliser en micromacramé.

Dans un deuxième temps, différents modèles de bracelet à réaliser à partir des noeuds de bases seront présentés. Vous pourrez ainsi fabriquer votre style de bracelet préféré, avec votre couleur de fil et vos perles.

Cet atelier permettra aussi de combiner le micromacramé et des perles de pierre naturelle pour une utilisation possible en lithotherapie.

Apprenez à vous servir de votre machine à coudre : enfilage, réglage, choix de fils et aiguilles adaptés aux différents types de tissus …

Confection de projets simples : housse de coussin, trousse, sac pliable...

Les séances débutent par une courte présentation du cours suivant, un mail la semaine qui le précède validera le thème ou indiquera les modifications en fonction des disponibilités dans la nature.

Ensuite un support papier viendra appuyer la démonstration pour le thème du jour. Les thèmes des cours suivent une progression destinée à maîtriser chaque type de composition.

Réalisation des compositions avec aide à la demande suivie de la correction et des photos. Les photos sont envoyées par mail même en cas d'absence.

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Après une présentation des origines de l'art du furoshiki et de sa philosophie, une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous apprendrez également à choisir votre furoshik en fonction de l'emballage souhaité, des caractéristiques du tissu mais aussi de l'impact de sa production et de son recyclage sur la planète pour rester cohérent dans cette démarche d'écoresponsabilité.

Vous réaliserez une pochette à maquillage en tissu. Objet de décoration ou d'utilité pour ranger votre maquillage, cette pochette sera unique et originale.

Vous prendrez le temps de développer votre univers esthétique et personnel grâce à vos choix et à l'association des tissus. 

Si le temps le permet et selon le niveau de chacun, les personnes pourront broder une décoration sur la pochette. 

Venez découvrir l’art de l’écoprint au rythme des saisons. Cette technique repose sur l’utilisation de végétaux pour réaliser des impressions sur tissu. Il y a une part d’attendus et une part d’inattendus dans cette technique qui rend hommage aux pétales, aux feuilles, aux écorces, aux baies en créant des traces, des empreintes…

Il y aura quatre ateliers dans l’année, un par saison. Cela sera divisé deux séquences indépendantes avec chacune deux ateliers (automne & hiver, puis printemps & été). Chaque saison a ses couleurs, ses fruits, ses fleurs à tester. Chaque atelier se déroulera sur une après-midi où vous élaborerez des compositions sur les tissus, puis vous emprisonnerez les végétaux dans les tissus et ferez cuire patiemment le tout.

Le soir, vous découvrirez les résultats variés de chacun.e.

Chacun crée et choisit son propre sujet avec l'aide et conseils de l'animatrice. Vous étudierez les différentes étapes pour créer une toile (d'un jus à la dernière couche). Vous aurez un grand choix de formats.

 

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Après une présentation des origines de l'art du furoshiki et de sa philosophie, une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous apprendrez également à choisir votre furoshik en fonction de l'emballage souhaité, des caractéristiques du tissu mais aussi de l'impact de sa production et de son recyclage sur la planète pour rester cohérent dans cette démarche d'écoresponsabilité.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est exécuté par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration.

La technique mouillé sur mouillé est privilégiée. 

Repas tiré du sac.

Dans une ambiance détendue et conviviale, vous retrouverez des sensations oubliées de créativité.

Dans le respect des envies de chacun, vous progresserez dans les processus (modelade, sculpture, bas-relief, etc.) en réfléchissant à la finition (émail ou engobe).

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs.

Vous commencerez par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin Vous piquerez les fleurs selon le style.

Toutes les techniques du travail de la terre sont abordées (excepté le tournage) dans ces cours proposés.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants: faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé: émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail, patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer et de se renouveler sans cesse.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Ces cours sont un lieu de détente, où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Ces cours sont aussi un lieu de rencontre, dans un groupe où chacun partage la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et y parvient !

Cette activité se fait dans la joie, la bonne humeur, dans une atmosphère détendue, dans un grand respect de l'autre, dans le partage, la convivialité, la liberté de choix: chacun avance à son rythme et choisit son domaine préféré de création. L'animatrice s'adapte et assure la progression de chacun !

Essayez..., la matière "terre" saura vous passionner !

Vous ne savez pas coudre, ni tricoter, ni faire de jolies dentelles. Mais vous savez faire des tas de noeuds. Et on ne s'en sert pas que pour attacher des bouts de bois ou ne sont pas qu'un tas sur lequel on s'arrache les cheveux. Ronds ou carrés, ils vous feront craquer.

Il existe de nombreux noeuds, certains étant plus ardus que d'autres. Vous étudierez parfois un ensemble de noeuds simples ou un noeud complexe. Le tout, en créant des compositions de plus en plus élaborées.

Pour débuter, chacun(e) fera le même motif, cela permettra d'échanger en cas de difficulté. 
Dans un second temps, place à la création personnelle. C'est pourquoi vous êtes là ! Créer des choses à votre image. Vous saurez comment coucher sur papier votre idée (la trame) et la réaliser. 

Vous utiliserez des supports variés, du plus classique au plus original ... (cercle, branche, tringle, anneau de porte-clé, cadres et que sais-je encore ...)

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Après une présentation des origines de l'art du furoshiki et de sa philosophie, une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous apprendrez également à choisir votre furoshik en fonction de l'emballage souhaité, des caractéristiques du tissu mais aussi de l'impact de sa production et de son recyclage sur la planète pour rester cohérent dans cette démarche d'écoresponsabilité.

Toutes les techniques du travail de la terre sont abordées (excepté le tournage) dans ces cours proposés.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants: faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé: émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail, patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer et de se renouveler sans cesse.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Ces cours sont un lieu de détente, où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Ces cours sont aussi un lieu de rencontre, dans un groupe où chacun partage la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et y parvient !

Cette activité se fait dans la joie, la bonne humeur, dans une atmosphère détendue, dans un grand respect de l'autre, dans le partage, la convivialité, la liberté de choix: chacun avance à son rythme et choisit son domaine préféré de création. L'animatrice s'adapte et assure la progression de chacun !

Essayez..., la matière "terre" saura vous passionner !

Vous dessinez ? moi aussi, dessinons ensemble ! Aquarelle, posca, sanguines, feutres, encres, linogravure .. soyons fous ! Vous êtes plutôt réaliste ou hyperréaliste ? Essayez l'abstraction ou même l'illustration ... Bref amusons-nous !

Nous aborderons chaque cours en trois parties :

Début de séance : décrassage du poignet avec les dessins ultra rapide - environ 10 min

Théorie : découverte d'un mouvement artistique et d'artistes s'y illustrant /ou/ découverte d'un médium /ou/ enseignement académique (exemple : anatomie-proportions) - environ 20 min

Pratique : excercices d'après le thème du jour - environ 40 min

Relâchement : Débat, idées, remarques ...

A noter que nous pourrons aborder une matière (sujet, mouvement, artistes, techniques ...) sur plusieurs cours. 

Toutes les techniques du travail de la terre sont abordées (excepté le tournage) dans ces cours proposés.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants: faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé: émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail, patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer et de se renouveler sans cesse.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Ces cours sont un lieu de détente, où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Ces cours sont aussi un lieu de rencontre, dans un groupe où chacun partage la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et y parvient !

Cette activité se fait dans la joie, la bonne humeur, dans une atmosphère détendue, dans un grand respect de l'autre, dans le partage, la convivialité, la liberté de choix: chacun avance à son rythme et choisit son domaine préféré de création. L'animatrice s'adapte et assure la progression de chacun !

Essayez..., la matière "terre" saura vous passionner !

Réaliser une déco d'automne sur le théme des vendanges, du vin.

Création d'une couronne de porte ou réalisation de bougeoir, d'un centre de table en fonction des supports que vous possédez.

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs.

Vous commencerez par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin Vous piquerez les fleurs selon le style.

Nous achetons environ 20 kilos de vêtements neufs chaque année et chaque article contribue à hauteur de 20 fois son poids en gaz à effet de serre, sachant que nous n’utilisons que 30% de nos achats.

Cette conférence est l'occasion de s'interroger sur l'impact de nos vêtements et plus généralement de l'industrie textile. Ecologiquement et socialement l'industrie de la fast-fashion n'est pas très reluisante. Pourtant il existe des gens, des designers et des collectifs qui œuvrent pour l'améliorer. Et à notre échelle, il est aussi possible d'agir.

Nous profiterons de ce moment ensemble pour vous ouvrir les portes vers la slow-fashion et vous présenter les solutions qui existent !

Cette conférence est une introduction qui pourra être suivie de cours pratiques avec les ateliers suivants sur inscription :

- " Débuter en couture en créant sa “Boîte à outils” zéro déchets" proposé par Bouillons.
- "Redonner une nouvelle vie à de vieux vêtements" proposé par Bouillons
- "Créer des furoshikis en shibori pour Noël" proposé par Bouillons.
- "Teinture naturelle", proposé par la Haute Ecole des Arts du Rhin (animé par Bouillons),
- "L'écoprint : créer des impressions végétales au rythme des saisons", proposé par Bouillons

Toutes les techniques du travail de la terre sont abordées (excepté le tournage) dans ces cours proposés.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants: faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé: émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail, patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer et de se renouveler sans cesse.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Ces cours sont un lieu de détente, où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Ces cours sont aussi un lieu de rencontre, dans un groupe où chacun partage la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et y parvient !

Cette activité se fait dans la joie, la bonne humeur, dans une atmosphère détendue, dans un grand respect de l'autre, dans le partage, la convivialité, la liberté de choix: chacun avance à son rythme et choisit son domaine préféré de création. L'animatrice s'adapte et assure la progression de chacun !

Essayez..., la matière "terre" saura vous passionner !

Les séances débutent par les explications du thème avec support papier ou prise de notes et démonstration par le professeur. 

Réalisation individuelle des compositions avec aide à la demande. Correction et photos. Envoi par mail de toutes les photos.

Présentation courte du cours suivant avec rappel par mail la semaine qui le précède car la nature oblige quelquefois à  des changements.

Mode de conservation ancestral, la lactofermentation est possible avec de nombreux légumes, décuplant leurs saveurs et produisant bon nombre de bienfaits pour l’organisme.

Initiez-vous à la plus simple des conserves ! Betteraves, carottes, choux et navets seront nos alliés pour cet atelier.

Vous passerez en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique électronique ou mécanique (pas de programmation).

Vous verrez comment les paramètres liés au fil, à l'aiguille et au réglage sont essentiels pour un résultat optimal.

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous vos fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi

Très tendance, le bouquet sec fait son grand retour dans nos intérieurs !

Vintage, romantiques, délicates et natures, on assiste actuellement au retour en force des fleurs séchées dans la déco.

L'utilisation de plantes séchées offre de nombreuses possibilités. De la création de simples bouquets placés dans un vase aux compositions plus élaborées, voyons comment procéder pour que l'effet soit réussi.

Au moyen de jeux et de contes interactifs mettant en œuvre respiration, postures et mouvements corporels, les enfants sont amenés vers la détente et la relaxation. Chaque séance se déroule en trois temps :
- échange verbal avec les enfants et explications de la séance par la sophrologue,
- déroulement de l'exercice,
- temps calme où les enfants expriment (par la parole ou le dessin) leur vécu de la séance.

Chaque duo familial  va réaliser  une présentation d' automne composée d'un potiron décoré par l'adulte avec des baies, des végétaux, des fruits sec, des fleurs d'automne et d'un potimarron que l' enfant va dessiner, décorer pour qu'il  devienne un personnage rigolo.

Laissez vous tenter et découvrez vous une âme d'artiste 

Halloween s'approche, il est temps de se mettre dans l'ambiance !

A travers des coutumes américaines, mexicaines, etc, vous allez créer une décoration d'Halloween qui rendra votre maison ou soirée d'Halloween palpitante. Vous créerez des guirlandes de papier découpé inspiration "El dia de los muertos", entre squelette, fleurs et couleur ! Vous ferez aussi des pinatas, des grosses structures en papier qui renferment des bonbons ou autre. Vous lui donnerez la forme que vous voulez. Le but est ensuite de l'accrocher au plafond pour votre soirée, taper dessus les yeux fermés et ouvrir la bête !

A accrocher dans votre maison ou une soirée d'Halloween, vous aurez une déco bien colorée et effrayante à souhait, tout en ayant appris à faire des pinatas, guirlandes et autres décorations d'Halloween !

Le masque présent dans un grand nombre de cultures du monde, associé à des rites, des festivités est voué à dissimuler ou changer son identité. Halloween est la parfaite occasion pour se confectionner une tête de monstre derrière laquelle se cacher. Ce sera alors à chacun, chacune de définir à quoi ressemblera son monstre à partir de matières récoltées par les participant.e.s. Vous ferez usage de chutes de papiers divers, morceaux de tissus, ficelles, fils de fer, papiers de bonbons et autres trésors de fonds de poche.

Au début de la séance vous mettrez en commun les matières récoltées qui seront la base de la confection des masques. Pendant ces trois heures d'atelier, les participant.e.s seront accompagné.e.s personnellement dans la confection de leur masque. A la fin de la séance, chaque participant.e pourra repartir avec sa création.

Laissez parler votre imagination pour creuser la plus terrifiante des citrouilles! Venez avec le cucurbitacé de votre choix pour réaliser ce symbole traditionnel d'Halloween.

Dans une ambiance détendue et conviviale, vous retrouverez des sensations oubliées de créativité.

Lors de la première séance, vous découvrirez le modelage. La deuxième séance sera consacrée à la finition

Lors de cet ensemble d’ateliers, vous aurez la possibilité de vous familiariser avec la couture et votre machine à coudre tout en constituant votre premier set d’objets réutilisables et zéro-déchets. Grâce à des réalisations simples, vous aborderez différentes techniques de coutures tout en douceur, et pour les plus aguerri.e.s vous pourrez pousser les techniques un peu plus loin.

Dans une idée de transition écologique, vous utiliserez les chutes de tissu que vous avez dans vos placards (coupons de tissus, draps, torchons, serviettes éponges …) pour coudre des objets qui peuvent remplacer des objets à usage unique du quotidien.

•  Lingettes démaquillantes lavables
•  Filtre à café réutilisable
•  Charlotte à saladier
•  Sac à vrac
•  Eponge lavable

Vous avez envie de broder « autrement », de laisser parler votre créativité ; sur le thème de Noël ou de l'hiver, nous réaliserons un paysage formé de restes de tissus, de chutes de dentelles et nous broderons de manière très libre à petits ou grands points.

Vous détournerez les points, les tissus : l'organdi pourra devenir neige, les dentelles se transformeront en sapins...etc

A l'issue de la journée, votre création sera prête à être encadrée.

Cet atelier est ouvert aux adultes mais également aux jeunes dès 11 ans.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est exécuté par les élèves après quelques, conseils de réalisation, puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration.

La technique mouillé sur mouillé est privilégiée.

Le papier, comment est-il arrivé en France et quelles sont les techniques pour en fabriquer ? Composé de fibres, il est un matériau plus large qu'on l'imagine, il est de la même famille que le textile, que l’arbre, et même du caca d'éléphant. Découvrez le papier sous un autre angle !

Vous participerez à une présentation qui expliquera comment fabriquer du papier soi-même, quels sont les différents papiers possibles à faire avec les matériaux chez soi et autour de chez soi. Différents types de papier seront abordés : les papiers végétaux, les papiers à inclusion, les papiers aujourd'hui, le recyclage et l'économie circulaire possible liée au papier.

Cette conférence est une introduction qui pourra être suivie de cours pratiques avec les ateliers suivants sur inscription :

- Faire des cartes de voeux en papier recyclé

- Fabriquer du papier recyclé et son kit pour en refaire chez soi

- Créer son papier végétal

Travail pas à pas pour mieux appréhender les difficultés d'un sujet.
Sujets correspondants à la saison.
Travail en atelier.

Réalisation d'un vêtement (jupe, haut, robe, veste non doublée)... en utilisant un magazine de mode (par ex. Burda ).

Choisir le modèle en fonction du tissu, prendre les mesures, lire un patron, le modifier en fonction de sa morphologie, transfert, découpe et couture.

Au cours de cet atelier, vous apprendrez les bases du macramé et découvrirez les différentes réalisations possibles avec ce type de noeud.

Chaque participant choisira son modèle, la couleur de fil et les perles en pierre et/ou synthétique, afin de créer son collier personnel.



 

Suspension pomme de pin :

Sur la surface de rondelles en bois, des pommes de pin seront collées.

Suspension hiboux :

Peindre 2 à 4 cailloux d’une couleur, laisser sécher et dessiner sur la surface du caillou un hibou. Pour un effet lumineux, les cailloux seront vernis. Sur une rondelle de bois, coller 2 hiboux et une brindille de bois (support des hiboux).

On peut poursuivre la décoration en peignant sur le bois des flocons ou des branches d’arbres.

Suspension cœur :

Sur des cœurs en bois, peindre à l’aide d’un pochoir des formes ou sujets de Noël (rennes, flocons sapins..)

Toutes les suspensions seront préalablement percées.

Enfiler du fil de jute et nouer, ou des points de macramé simples pourront être réalisés pour agrémenter l’accroche (au choix des participants).

Comme un laboratoire d’idées, chacun pourra expérimenter, dessiner, graver et imprimer selon une démarche personnelle sur papier ou tissu.

Séance 1

Le sujet de la séance: Pois de Senteur VOILET

Séance 2

Le sujet de la séance : Pivoine couleur ROSE

Séance 3

Le sujet de la séance : Jonquille JAUNE et ORANGE

Séance 4

Le sujet de la séance : Tulipe NOIR  

Séance 1

Le sujet de la séance: Pois de Senteur VOILET

Séance 2

Le sujet de la séance : Pivoine couleur ROSE

Séance 3

Le sujet de la séance : Jonquille JAUNE et ORANGE

Séance 4

Le sujet de la séance : Tulipe NOIR  

Séance 1

Le sujet de la séance: Pois de Senteur VOILET

Séance 2

Le sujet de la séance : Pivoine couleur ROSE

Séance 3

Le sujet de la séance : Jonquille JAUNE et ORANGE

Séance 4

Le sujet de la séance : Tulipe NOIR  

Des peintures à faire soi-même !

La peinture maison est sans solvants, avec des ingrédients simples et des recettes à reproduire chez soi. Qu’elles soient à l’eau ou à l’huile, les peintures naturelles offrent de grandes possibilités, et surtout une alternative aux peintures du commerce, souvent polluantes et donc peu vertueuses pour l’environnement.

Création d’une “bibliothèque d’échantillons” sur bois des différents rendus obtenus et d’un carnet de recettes.

Recettes envisagées :

Peinture à la caséine : Caséine en poudre ou fromage blanc, chaux aérienne (CL 90), pigments, eau peinture à la pomme de terre (Pomme de terre Bintje), blanc de Meudon, pigments, eau, huile de lin ou cire d’abeille (facultatif). 

Peinture à la suédoise : eau, ocre, farine de blé ou seigle, huile de lin, savon noir, sulfate de fer.

Le cours est une initiation aux techniques de broderie de base à l'aiguille et pourquoi pas au crochet de Lunéville, en réalisant le motif de son choix sur un tambour, comme pièce finie ou à appliquer sur le support souhaité (broche, barrette à cheveux...).

Venez réaliser votre couronne de porte pour les fêtes de fin d'année. Branchage, fleurs séchées, ruban, sujets de Noël ... Faites vous plaisir ! Accrochée à votre porte d'entrée, elle est le premier symbole de Noël visible par vos convives. N'hésitez, donc, pas à la rendre mémorable ou à l'assortir à votre déco intérieure !

Un regard croisé dans le champ de la création textile, artistique et artisanale sera mis en valeur. L’atelier se fera en 2 séances. Lors de la première vous découvrirez l’histoire de l’impression textile et papier.

Vous réaliserez votre dessin (Format A5). 

Pour la deuxième séance vous imprimerez votre dessin qui sera en amont gravé sur un écran de sérigraphie.

Le cours est une initiation aux techniques de broderie de base à l'aiguille et pourquoi pas au crochet de Lunéville, en réalisant le motif de son choix sur un tambour, comme pièce finie ou à appliquer sur le support souhaité (broche, barrette à cheveux...).

Création d'un béret et d'une écharpe en laine polaire ou laine bouillie.

Des conseils de personnalisation harmonieuse feront partie intégrante de ce cours.

Au cours de cet atelier, plusieurs supports seront proposés ainsi qu'une multitude de fleurs séchées ou stabilisées et de roses éternelles pour fabriquer ensemble une décoration de table qui vous ressemble.

Seront également disponibles : 

Des éléments naturels (pommes de pin, branchages blanchis, fruits séchés...)., du houx, du sapin et des boules/déco de noel.

Le sapin à suspendre - la structure :

Découpe de branches (diamètre 1 à 1,5cm) de tailles différentes afin de donner la forme d’un sapin. La longueur de la branche de base est de  50 à 60cm (au choix des parti-cipants). Les branches suivantes auront à chaque fois  4 cm de moins que la précédente (ex : 52cm de base puis 48cm, 44, 40…). Les branches seront espacées les unes des autres de 5 à 10 cm (au choix des participants). L’assemblage commence par un nœud de type coulissant à l’extrémité haute du sapin afin de pouvoir le suspendre. Chaque branche sera percée de 2 trous afin d’y faire passer de la ficelle de jute. Des nœuds après l’enfilage permettront de fixer chaque branche horizontalement.

La suspension se termine à la base du sapin par 2 nœuds.

Les objets de décorations du sapin :

rondelles en bois :

Décoration des rondelles de bois (peinture, marqueur, feutre-peinture…)

Perçage de chaque rondelle de bois  afin de passer une  ficelle pour pouvoir les suspendre sur le sapin.

Sapin en feutrine :

Découpe de sapins dans de la feutrine (pochoir en bois  pour dessiner les contours), puis effectuer un trou au sommet de chaque pièce (perforatrice) pour y passer la ficelle d’accroche de la suspension.

Pommes de pin :

Coller de petits pompons entre les écailles puis nouer au sommet des pommes de pin une ficelle d’accroche.

Vous découvrirez au travers d’échantillons textiles, l’histoire de la technique d’impression au bloc et à planche en bois en réalisant des cartes et des marques pages.

Vous découvrirez les produits bruts de base utilisés dans les produits ménagers fabriqués dans une démarche Zéro Déchet.

Vous découvrirez les adresses où vous procurer facilement ces produits.

Nous fabriquerons ensemble des produits ménagers de base, qui pourront suffire à nettoyer toute votre maison!

Vous bénéficierez de fiches techniques, qui vous permettront de reproduire ces recettes chez vous.

Décoration et mise en scéne de lanternes que vous possédez, ou fabriquées à partir de bocaux, de pots de confitures, verreries et vases récupérés.

Utilisation de bougies et/ou de bougies chauffe plat.

Accessoires : sapin, pommes de pin, houx, baies, rubans, boules de Noël, sable, neige artificielle, corde, mousse, fil de fer, papier journal, chemin de table en tissu, rondins, etc... 

Présentation par quatre pour les dimanches de l'avent ou séparemment pour décorer une fenêtre, un meuble.

une table  

Réalisation d'une présentation de l' avent avec des rondins, plateaux et élements en bois , pommes de pin , sapin etc...

Agrémentée de petits photophore , pots en verres , bougies ou bougies chauffe plat.

Laissez vous tenter et découvrez vous une âme d'artiste 

Vous avez envie de broder « autrement », de laisser parler votre créativité ; sur le thème de Noël ou de l'hiver, nous réaliserons un paysage formé de restes de tissus, de chutes de dentelles et nous broderons de manière très libre à petits ou grands points.

Vous détournerez les points, les tissus : l'organdi pourra devenir neige, les dentelles se transformeront en sapins...etc

A l'issue de la journée, votre création sera prête à être encadrée.

Cet atelier est ouvert aux adultes mais également aux jeunes dès 11 ans.

Vous passerez en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique électronique ou mécanique (pas de programmation).

Vous verrez comment les paramètres liés au fil, à l'aiguille et au réglage sont essentiels pour un résultat optimal.

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous vos fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi

« Lumière en aquarelle » - Le temps d'une journée, observez, dessinez, aquarellez :
esquissez le photophore, révélez sa transparence à l'aquarelle et la puissance de la flamme.

Vous aimez les carnets de croquis ? terrain de jeu idéal, expérimentez et découvrez vos talents!
Un cheminement progressif, avec des temps d’observation et d’analyse étayés par des démonstrations guideront votre pratique. Grâce au jeu de l’eau, alliez raisonnement et intuition, maîtrise et lâcher prise : clé d’une présence pleine au temps de création !

Vous vous familiariserez avec les produits bruts et naturels traditionnellement utilisés dans l'utilisation des produits cosmétiques maison.

Vous connaîtrez des adresses utiles pour vous procurer des produits de base, bruts ou sous la forme de produits déjà finis.

Nous créerons ensemble plusieurs produits cosmétiques mixtes (sauf le démaquillant) et basiques, parmi lesquels: le dédodorant, le dentifrice, le shampoing, le baume à lèvres...

Vous bénéficierez de fiches techniques, afin de pouvoir reproduire facilement ces produits chez vous.

Le thème abordé : Comment sublimer sa bûche de Noël ?

Chaque participant apprendra à décorer son propre gâteau. Les décors seront réalisés grâce à l’apprentissage de plusieurs techniques, maîtriser le travail de la pâte à sucre, illuminer un décor par de la décoration, découvrir l’utilisation de différents outils pour réaliser ses propres décors.

A travers cette séance, c’est aussi apprendre à travailler en groupe tout en sollicitant sa propre créativité. C’est l’occasion d’échanger et d’apprendre auprès d’un professionnel de la restauration.

Venez créer vos emballages en tissu éco-responsables pour un Noël zéro-déchet. C’est aussi l’occasion de donner une nouvelle vie à vos tissus laissés de côté.

Dans un premier temps, Vous utiliserez les techniques de teinture végétale et de shibori pour donner un nouvel éclat à vos tissus. Le shibori est une technique japonaise traditionnelle consistant à créer des motifs en réserve en faisant des nœuds et des plis.

Une fois les tissus vêtus de nouvelles couleurs et de nouveaux motifs, vous ferez de belles finitions en couture puis vous apprendrez à utiliser ces nouveaux furoshikis.

Création de décorations de Noël : suspensions , guirlande, déco sapin, chaussette ...

Réalisation, en une matinée, de plusieurs conserves, avec des recettes et des procédés simples.

Cet atelier est un bon moyen de se lançer dans la lactofermentation.

C'est également l'occasion d'en apprendre plus sur les différentes techniques de conservation, et de gagner en autonomie.

Le sapin en fil de jute et son support :

Mesure et découpes de brins de fil de coton (environ 72 à 120/ sapin).

Les regrouper par 6 et les plier en 2 (12 brins) ; par étage il en faudra 2*12.

Nouer autour de l’axe (bâton de bois) les 2 parties de groupe de fils.

Répéter l’opération une dizaine de fois en fonction de la hauteur de sapin souhaité.

Les fils de chaque côté de l’axe sont découpés pour donner la forme au sapin.

Les fils sont ensuite peignés pour apporter du volume.

Faire un trou dans la rondelle de bois afin d’y introduire le bâton (pied du sapin).

Un point colle sera rajouté dans le trou du support afin de consolider l’assemblage.

Vous découvrirez au travers d’échantillons textiles, l’histoire de la technique d’impression au bloc et à planche en bois en réalisant des cartes et des marques pages.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est exécuté par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration.

La technique mouillé sur mouillé est privilégiée.

Repas tiré du sac.

A l’occasion des fêtes de fin d’année, venez réaliser des cartes de vœux un peu spéciales, à envoyer à vos proches. Des cartes éco-responsables et originales, en papier recyclé !

Vous utiliserez la technique de la fabrication de papier artisanal pour fabriquer différents types de papier, fins et épais, colorés, au format désiré.

Vous pourrez ainsi apprendre la technique du papier « à la forme », technique utilisée depuis le XVème siècle en France, qui consiste à fabriquer de la pâte à papier pour ensuite la diluer dans l’eau et former des feuilles à l’aide de différents tamis, pour ensuite les déposer sur des feutres et les faire sécher.

Dans une idée de zéro-déchet, vous utiliserez les déchets papier que vous avez pour les transformer en un nouvel objet papier, une carte de vœux, et ainsi envoyer un mot doux à vos proches pour la nouvelle année !

Vous allez découvrir un modèle de suspension unique crée par mes soins sur le thème de Noël.

Vous choisirez les couleurs que vous voudrez pour reproduire ce modèle à votre convenance.

L'atelier consistera à travailler avec des supports plats en bois où il faudra ajouter un cordon pour pouvoir l'accrocher, puis coller votre création en fimo après cuisson.

Se sera l'occasion de découvrir ou redécouvrir plusieurs types de pâte polymère, ainsi que des techniques de modelage.

Il n'y aura pas de moule à proprement parler, seulement quelques emportes pièces de bases.

Il faudra modeler votre création pour arriver au résultat final.

Vous avez toujours rêvé de ressembler à la Pin-up des années 50 ? Alors ce stage est fait pour vous.

Vous y découvrirez toutes les étapes nécessaires pour réaliser soi même un maquillage chic et rétro.

Oeil de biche, pommettes sublimées et rouge à lèvres rouge seront vos meilleurs alliés pour vos soirées de fêtes !

Vous avez toujours rêvé de ressembler à la Pin-up des années 50 ? Alors ce stage est fait pour vous.

Vous y découvrirez toutes les étapes nécessaires pour réaliser soi-même un maquillage chic et rétro.

Oeil de biche, pommettes sublimées et rouge à lèvres seront vos meilleurs alliés pour vos soirées de fête !

A l’aube d’une crise écologique et climatique, nous devons tous changer notre mode de consommer. Mais pour une fois, grâce au furoshiki, ce changement est pour le moins plaisant. Outre l’aspect ludique du pliage, le résultat esthétique est vraiment attrayant. Il représente aujoud'hui une très bonne alternative au papier cadeau jetable.

Le furoshiki est avant tout un art ancestral japonais. On en voit les prémices pendant l’ère Nara (8ème siècle) mais c’est plus tard qu’il prendra son nom actuel qui vient du mot ofuro, le bain. C’est en effet aux bains publics que l’on utilisait les furoshiki, ils servaient à emballer le kimono de bain, puis à se sécher les pieds et enfin à ré-emballer son kimono mouillé.

Une Tawashi  est une éponge écologique en tissu recyclé. Dans cette ateliers vous pourrez apprende à en fabriqeur à partir de vos vêtements usés ou troués.

En début d'atelier vous fabriquerez également votre planche à tawashi que vous pourrez rapporter chez vous.

Fabrication d'une guirlande de sapin , résineux et baies , accessoirisée avec des éléments que la nature nous offre ( pommes de pin , écorces, baies de houx ), que l' on recycle ou que l'on récupére( vieilles boules de Noêl, petits objet de déco), ou que l'on fabrique (pâte à sel, céramique, papier) 

Présenté  comme chemin de table avec des petits bougeoir lampions, mais il peut aussi décorer une cheminée avec des grandes bougies, une balustrade ou un cadre, un miroir 

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours seront consacrés à l'initiation à la machine à coudre et la couture de base.

Idées déco de paquets cadeau, emballage maison, agrémentés d'éléments naturel.

Décor d'assiette, petite déco de Noêl pour la table ou le sapin.

Valorisation de sapin, résineux, petits éléments de déco que vous avez au fond d'une boite, rubans, toile de jute etc...

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours seront consacrés à l'initiation à la machine à coudre et la couture de base.

Un serre tête, une broche, un peigne ... comme vous le voulez ! Vous serez au top pour les fêtes de fin d'année. Un ornement unique dans vos cheveux, réalisé par vos soins, en fleurs séchées.

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Travail pas à pas pour mieux appréhender les difficultés d'un sujet.
Sujets correspondants à la saison.
Travail en atelier.

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Après une présentation des origines de l'art du furoshiki et de sa philosophie, une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous apprendrez également à choisir votre furoshik en fonction de l'emballage souhaité, des caractéristiques du tissu mais aussi de l'impact de sa production et de son recyclage sur la planète pour rester cohérent dans cette démarche d'écoresponsabilité.

Très tendance, la fleur séchée orne à merveille les intérieurs et bientôt le vôtre, avec ce cercle fleuri pour vos murs ou portes intérieures. Laissez libre court à vos envies et venez réaliser un cerceau fleuri en fleurs séchées. Vous repartirez avec les règles d’or pour réussir une composition harmonieuse.

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Après une présentation des origines de l'art du furoshiki et de sa philosophie, une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous apprendrez également à choisir votre furoshik en fonction de l'emballage souhaité, des caractéristiques du tissu mais aussi de l'impact de sa production et de son recyclage sur la planète pour rester cohérent dans cette démarche d'écoresponsabilité.

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Après une présentation des origines de l'art du furoshiki et de sa philosophie, une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous apprendrez également à choisir votre furoshik en fonction de l'emballage souhaité, des caractéristiques du tissu mais aussi de l'impact de sa production et de son recyclage sur la planète pour rester cohérent dans cette démarche d'écoresponsabilité.

Deux motifs seront possibles : un coeur tressé de la couleur de votre choix ou un gâteau petit beurre avec le texte de votre choix.

En fonction du modèle choisi vous apprendrez des méthodes différentes pour texturer colorer ou modeler cette pâte extraordinaire.

Vous repartirez avec votre cuillère et votre Mug personnalisé à garder ou à offrir pour un anniversaire, la saint Valentin, la fête des mères ou des grands-mères...

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est exécuté par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration.

La technique mouillé sur mouillé est privilégiée.

Repas tiré du sac.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les  supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les  supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Que vous soyez néophytes où que vous ayez déjà des notions concernant la couture, la formatrice avec 40 années d'expérience est à votre disposition pour développer votre esprit créatif.

L'ambiance toujours sympathique du groupe vous aidera à progresser rapidement.

Faites vous-même vos vêtements, dans un cadre convivial : robes, pantalons, vestes,... ou des objets décoratifs en tissu. L’ambiance d’un groupe sympathique vous stimulera et vous développerez votre esprit créatif.

La formatrice sera toujours disponible pour vous donner les bons conseils.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

L'apprentissage de multiples techniques de broderie allié à l'expression de la créativité de chacun-e permet la réalisation d'un projet personnel, défini individuellement dès le premier cours.

Chacun-e réalise son propre programme de broderie à la main (dessins, choix des matériaux, montage du métier et réalisation des broderies).

Images d'inspiration, documents graphiques et photographies pourront servir de supports pour aider à la recherche personnelle et stimuler la créativité. les cours s'arrêteront avant les vacances de Noël: pourquoi ne pas réaliser un projet à offrir ?
 

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent
Vous inciter à aller vers votre imaginaire.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagée.

Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de myriam@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Chacun(e) apportera un ou plusieurs vêtements pour réaliser :  

ourlets divers,

fermeture à glissière,

raccommodage,

customisation...

Il y aura trois temps, pour trois techniques différentes. Tout d’abord, vous verrez   comment créer vos propres pigments à partir d’épluchures et autres restes de cuisine. Ensuite, vous utiliserez la technique de la patatogravure et d’autres moyens alternatifs pour imprimer et vous amuser avec les matériaux du quotidien. Puis, vous aborderez la technique de teinture végétale en utilisant les rebuts alimentaires pour donner de nouvelles vies à vos vieux tissus.

Le thème abordé : Comment sublimer son gâteau de la St Valentin ?

Chaque participant apprendra à décorer son propre gâteau. Les décors seront réalisés grâce à l’apprentissage de plusieurs techniques, maîtriser le travail de la pâte à sucre, illuminer un décor par de la décoration, découvrir l’utilisation de différents outils pour réaliser ses propres décors.

A travers cette séance, c’est aussi apprendre à travailler en groupe tout en sollicitant sa propre créativité. C’est l’occasion d’échanger et d’apprendre auprès d’un professionnel de la restauration.

Les débutants et les initiés trouveront dans cet atelier un rythme de travail personnel. De ce fait, vous allez pouvoir choisir votre thème et vos outils. Des thèmes variés vous seront proposés : objet, végétal, drapé, animal, visage, corps humain, perspective, paysage. L’animatrice vous guidera individuellement pour trouver la ligne juste, rendre la lumière et la profondeur, ne plus avoir de souci avec la perspective…Ces ateliers développeront votre épanouissement artistique, dans une ambiance conviviale.

Tous les outils de techniques sèches pourront être utilisés (crayons, fusains, pastels...)

À votre convenance privilégiez le dessin, le pastel, l'aquarelle, la peinture acrylique.

Les débutants se verront proposer des modèles adaptés afin de découvrir la technique choisie.

Les personnes confirmées pourront développer leurs acquis à travers des sujets plus complexes et personnels.

Pensez aussi qu'il est possible de mixer les techniques.

Les réalisations se dérouleront sur une ou plusieurs séances en fonction de votre mode de travail. L’animatrice vous accompagnera, à votre demande.

La liberté d'expressions de chacun stimulera la créativité, enrichira les échanges au sein du groupe.

Ce cours vous permettra d'acquérir des techniques pas à pas pour confectionner ou transformer un vêtement ou réaliser un autre projet de votre choix ; des conseils de personnalisation harmonieuse feront partie intégrante de ce cours de 7 séances.

Vous utiliserez des méthodes accessibles au plus grand nombre ; chacun sera guidé dans ses choix en abordant les techniques de couture des plus simples aux plus élaborées.

L'accent sera mis sur l'utilisation de patrons reconnus pour leur fiabilité.

Une fiche détaillée avec le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Envie de déco originale? Envie de créer des objets déco ou des tableaux? Envie d'essayer un loisir créatif peu connu mais pourtant très accessible? C'est ici que ça se passe! Pour débutants et initiés car les outils, les matières, les projets, sont adaptés. Ramenez vos idées, dessins, modèles, et pour celles et ceux en manque d'inspiration, pas d'inquiétude : une multitude de livres sera à disposition. Dans une ambiance conviviale, débutants et initiés échangent sur leurs projets, partagent leurs avis et font avancer les oeuvres de chacun avec l'aide et les conseils de l'animatrice. Les 2 premières séances sont consacrées à l'étude et la mise en place du projet (faisabilité, difficulté, choix du motif et des couleurs...), puis place à la création! 11 places, prix du matériel selon projet (15 à 45€)

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création.
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent.
Vous inciter à aller vers votre imaginaire.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagée.

Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de myriam@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Citation de Marcel Proust :

« Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher des nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux »

Transcrivez par le dessin, et/ou l'aquarelle, vos souvenirs photographiques.

Des croquis et des réalisations plus abouties seront proposés afin de varier le mode d'approche et le rendu final.

Réunissez vos créations en un carnet (dispositions, collages de matériaux, ajouts de textes)

Débutants et initiés trouveront à s'exprimer, exploiteront leurs propres personnalités. L'intervenante vous guidera individuellement pour trouver des réponses adaptées à vos projets, vous assister techniquement en fonction de votre niveau.

Tous les outils de dessin seront exploitables ainsi que l'encre et l'aquarelle.

Les sujets proposés : L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux, le paysage, la nature morte, le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

• Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation
•  Les matériaux, les techniques d’application
•  Structure et construction des formes
•  Les proportions et relation entre les masses
•  L’espace et la perspective
•  Volume et clair-obscur
•  La lumière et la profondeur
•  La figure humaine (proportions)
•  Les personnages et mouvements

La saine émulation du travail en groupe fait surgir des oeuvres inattendues.

Apprendre dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis ceci étant appris, travailler le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Observer, comprendre, traduire. Ces maîtres mots du dessinateur, combinés à la connaissance de règles simples donnent rapidement des oeuvres solides.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !

Les sujets proposés : L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux, le paysage, la nature morte, le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

• Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation
•  Les matériaux, les techniques d’application
•  Structure et construction des formes
•  Les proportions et relation entre les masses
•  L’espace et la perspective
•  Volume et clair-obscur
•  La lumière et la profondeur
•  La figure humaine (proportions)
•  Les personnages et mouvements

Un regard croisé dans le champ de la création textile, artistique et artisanale sera mis en valeur. L’atelier se fera en 2 séances. Lors de la première vous découvrirez l’histoire de l’impression textile et papier.

Vous réaliserez votre dessin (Format A5). 

Pour la deuxième séance vous imprimerez votre dessin qui sera en amont gravé sur un écran de sérigraphie.

La saine émulation du travail en groupe fait surgir des oeuvres inattendues.

Apprendre dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis ceci étant appris, travailler le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Observer, comprendre, traduire. Ces maîtres mots du dessinateur, combinés à la connaissance de règles simples donnent rapidement des oeuvres solides.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !

L'apprentissage des bases du tressage et de la vannerie, dans laquelle sont imbriqués des matériaux souples (chutes de tissus, papier, cordages...) permet de créer un objet unique et lumineux à partir de structure d'abats-jours métalliques de récupération,

Contrairement à la peinture occidentale, la peinture chinoise n'est pas juste une représentation visuelle de ce que l'artiste voit ou imagine, il s'agit plus de l'expression d'un mode de pensée, mettant en avant l'harmonie entre l'homme et l'univers, et le dynamisme de cette relation.

La finesse de la peinture chinoise est telle que la vente de ces œuvres atteint aujourd'hui des sommes record.