Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Après une présentation des origines de l'art du furoshiki et de sa philosophie, une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous apprendrez également à choisir votre furoshik en fonction de l'emballage souhaité, des caractéristiques du tissu mais aussi de l'impact de sa production et de son recyclage sur la planète pour rester cohérent dans cette démarche d'écoresponsabilité.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les  supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Faites vous-même vos vêtements, dans un cadre convivial : robes, pantalons, vestes,... ou des objets décoratifs en tissu. L’ambiance d’un groupe sympathique vous stimulera et vous développerez votre esprit créatif.

La formatrice sera toujours disponible pour vous donner les bons conseils.

L'apprentissage de multiples techniques de broderie allié à l'expression de la créativité de chacun-e permet la réalisation d'un projet personnel, défini individuellement dès le premier cours.

Chacun-e réalise son propre programme de broderie à la main (dessins, choix des matériaux, montage du métier et réalisation des broderies).

Images d'inspiration, documents graphiques et photographies pourront servir de supports pour aider à la recherche personnelle et stimuler la créativité. les cours s'arrêteront avant les vacances de Noël: pourquoi ne pas réaliser un projet à offrir ?
 

Le thème abordé : Comment sublimer son gâteau de la St Valentin ?

Chaque participant apprendra à décorer son propre gâteau. Les décors seront réalisés grâce à l’apprentissage de plusieurs techniques, maîtriser le travail de la pâte à sucre, illuminer un décor par de la décoration, découvrir l’utilisation de différents outils pour réaliser ses propres décors.

A travers cette séance, c’est aussi apprendre à travailler en groupe tout en sollicitant sa propre créativité. C’est l’occasion d’échanger et d’apprendre auprès d’un professionnel de la restauration.

À votre convenance privilégiez le dessin, le pastel, l'aquarelle, la peinture acrylique.

Les débutants se verront proposer des modèles adaptés afin de découvrir la technique choisie.

Les personnes confirmées pourront développer leurs acquis à travers des sujets plus complexes et personnels.

Pensez aussi qu'il est possible de mixer les techniques.

Les réalisations se dérouleront sur une ou plusieurs séances en fonction de votre mode de travail. L’animatrice vous accompagnera, à votre demande.

La liberté d'expressions de chacun stimulera la créativité, enrichira les échanges au sein du groupe.

Ce cours vous permettra d'acquérir des techniques pas à pas pour confectionner ou transformer un vêtement ou réaliser un autre projet de votre choix ; des conseils de personnalisation harmonieuse feront partie intégrante de ce cours de 7 séances.

Vous utiliserez des méthodes accessibles au plus grand nombre ; chacun sera guidé dans ses choix en abordant les techniques de couture des plus simples aux plus élaborées.

L'accent sera mis sur l'utilisation de patrons reconnus pour leur fiabilité.

Une fiche détaillée avec le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

Envie de déco originale? Envie de créer des objets déco ou des tableaux? Envie d'essayer un loisir créatif peu connu mais pourtant très accessible? C'est ici que ça se passe! Pour débutants et initiés car les outils, les matières, les projets, sont adaptés. Ramenez vos idées, dessins, modèles, et pour celles et ceux en manque d'inspiration, pas d'inquiétude : une multitude de livres sera à disposition. Dans une ambiance conviviale, débutants et initiés échangent sur leurs projets, partagent leurs avis et font avancer les oeuvres de chacun avec l'aide et les conseils de l'animatrice. Les 2 premières séances sont consacrées à l'étude et la mise en place du projet (faisabilité, difficulté, choix du motif et des couleurs...), puis place à la création! 11 places, prix du matériel selon projet (15 à 45€)

Etude progressive de construction et de perspective, des valeurs de la mise en espace, transposition, réflexion et création.
Exercices de sujets, de gestes, de techniques ou de maîtrise pour toutes celles ou ceux qui le souhaitent.
Vous inciter à aller vers votre imaginaire.
Vous aider à trouver la confiance en vos capacités.
Chaque auditeur ou auditrice, débutant(e) ou confirmé(e), trouvera l'aide nécessaire à son parcours, dans un esprit de convivialité partagée.

Cours personnalisés avec M. Gilbert COUTHERUT possibles sur simple demande auprès de myriam@universitepopulaire.fr (cours à Pfastatt)

Les sujets proposés : L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux, le paysage, la nature morte, le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

• Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation
•  Les matériaux, les techniques d’application
•  Structure et construction des formes
•  Les proportions et relation entre les masses
•  L’espace et la perspective
•  Volume et clair-obscur
•  La lumière et la profondeur
•  La figure humaine (proportions)
•  Les personnages et mouvements

La saine émulation du travail en groupe fait surgir des oeuvres inattendues.

Apprendre dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis ceci étant appris, travailler le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Observer, comprendre, traduire. Ces maîtres mots du dessinateur, combinés à la connaissance de règles simples donnent rapidement des oeuvres solides.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !

Les sujets proposés : L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux, le paysage, la nature morte, le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

• Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation
•  Les matériaux, les techniques d’application
•  Structure et construction des formes
•  Les proportions et relation entre les masses
•  L’espace et la perspective
•  Volume et clair-obscur
•  La lumière et la profondeur
•  La figure humaine (proportions)
•  Les personnages et mouvements

Un regard croisé dans le champ de la création textile, artistique et artisanale sera mis en valeur. L’atelier se fera en 2 séances. Lors de la première vous découvrirez l’histoire de l’impression textile et papier.

Vous réaliserez votre dessin (Format A5). 

Pour la deuxième séance vous imprimerez votre dessin qui sera en amont gravé sur un écran de sérigraphie.

La saine émulation du travail en groupe fait surgir des oeuvres inattendues.

Apprendre dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis ceci étant appris, travailler le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Observer, comprendre, traduire. Ces maîtres mots du dessinateur, combinés à la connaissance de règles simples donnent rapidement des oeuvres solides.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !

Contrairement à la peinture occidentale, la peinture chinoise n'est pas juste une représentation visuelle de ce que l'artiste voit ou imagine, il s'agit plus de l'expression d'un mode de pensée, mettant en avant l'harmonie entre l'homme et l'univers, et le dynamisme de cette relation.

La finesse de la peinture chinoise est telle que la vente de ces œuvres atteint aujourd'hui des sommes record.

Très tendance, la fleur séchée orne à merveille les intérieurs et bientôt le vôtre, avec ce cercle fleuri pour vos murs ou portes intérieures. Laissez libre court à vos envies et venez réaliser un cerceau fleuri en fleurs séchées. Vous repartirez avec les règles d’or pour réussir une composition harmonieuse.

C'est dans un cadre convivial que je vous invite à réaliser de superbes compositions florales ou de magnifiques bouquets.

Le travail avec les fleurs et les différents végétaux "libère" la tête du quotidien et favorise votre esprit artistique et creatif.

Ps : vous risquez de vous étonner vous-même....

Dans une ambiance détendue et conviviale, vous retrouverez des sensations oubliées de créativité.

Dans le respect des envies de chacun, vous progresserez dans les processus (modelade, sculpture, bas-relief, etc.) en réfléchissant à la finition (émail ou engobe).

Initiation progressive à la technique de la gravure sur cuivre ou zinc, de la plus simple comme la pointe-sèche à l'aquatinte en couleur plus complexe. La découverte d'un moyen d'expression riche et sans fin qui peut se résumer à la simplicité.

Tarifs : 201 € le semestre (tarif réduit* 101 €)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

L’atelier céramique est l’occasion de concevoir ses propres objets en terre cuite. Nous travaillerons différentes techniques de modelage, de coloration (engobe, émail, coloration de masse) et de décor (sgraffito, mishima, nériage, monotype). À travers la réalisation de projets personnels, nous appréhenderons les techniques nécessaires à leurs réalisations et suivrons tout le process de la transformation de l’argile en une pièce finie allant de la préparation de la terre à sa cuisson. Nous utiliserons des argiles locales et matières premières provenant du territoire alsacien et frontalier. Ce sera un moment de partage de savoir-faire et de création autour de réflexions portant sur le design et les ressources locales.

Tarifs : 201 € (tarif réduit* 101 €)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Le dessin est l’écriture d’un rapport sollicitant en nous le sensible et l’intelligible. Par le travail d’observation, les perspectives, le croquis de nu, la lumière, la profondeur, le trait ou encore la place de l’objet dans l’espace seront explorés. Ces derniers acquis feront apparaître l’écart entre les représentations verbales et les réalités optiques. Il y va d’une opération symbolique bien plus profonde que l’inscription d’un dessein.

Tarifs : 201 € le semestre (tarif réduit* 101 €)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit 
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Ce cours vous permettra d'acquérir des techniques pas à pas pour confectionner ou transformer un vêtement ou réaliser un autre projet de votre choix ; des conseils de personnalisation harmonieuse feront partie intégrante de ce cours de 7 séances.

Vous utiliserez des méthodes accessibles au plus grand nombre ; chacun sera guidé dans ses choix en abordant les techniques de couture des plus simples aux plus élaborées.

L'accent sera mis sur l'utilisation de patrons reconnus pour leur fiabilité.

Une fiche détaillée avec le matériel nécessaire sera envoyée à chaque stagiaire avant le début du stage.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L’atelier permettra l’exploration et le développement, dans la singularité de chacun, d’un travail artistique en peinture. Une documentation écrite, filmée ou peinte sera soumise à la réflexion. Une participation à la vie de l’école (conférences, Tranches de Quai, expositions) est à envisager, ainsi qu’un passage dans les lieux de diffusion de la culture mulhousienne (expositions et visites guidées à la Filature, musée des Beaux-arts, Kunsthalle…).

Tarifs : 159 € le semestre (tarif réduit* 81 €)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Venez réaliser de A à Z votre tissage mural coloré. Dans une démarche d’éco-responsabilité, vous partirez de fils issus de rebuts industriels, que vous teindrez avec des plantes, pour ensuite les tisser sur de petits cadres réalisés ensemble.

L’atelier se déroulera en deux temps : une initiation à la teinture végétale, puis un apprentissage du tissage à la main.

La peinture travaille les images au moyen du matériau pictural. Elle métamorphose les imaginations, le visible, les opinions et les intentions en un regard qui permet d’interroger les liens que nous entretenons avec le monde. L’atelier propose d’épuiser la maîtrise, les savoirs, les effets esthétiques pour donner une chance à l’éclosion d’une écriture picturale.

Tarifs : 159 € le semestre (tarif réduit* 81 €)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs.

Nous commencerons par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, et enfin nous piquerons les fleurs selon le style.

Utilisation de méthodes graphiques, et analogiques, élaboration d'un motif multipliable par composition numériques, et impression sur supports textiles par sublimation.

• recherches et créations graphiques
• expérimentation de techniques de créations numériques
• enregistrement et multiplication d’un motif numérique
• essais et impressions couleurs sur supports transfert et textures matériaux souples
• impressions par sublimation à chaud par presse
• références industrielles et techniques de l’impression par sublimation, jet d’encre.

Tarifs : 159 € le semestre (tarif réduit* 81 €)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours :

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement à la HEAR, au semestre ou à l’année au choix (Le lieu du cours étant le lycée Louis Armand, il faut préciser ici à la HEAR pour le paiement)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

L'art est affaire de dessein. Une œuvre d'art est toujours le résultat entre une idée (un dessein) et une forme (un dessin, une peinture, un volume, etc.). Que vous désiriez préparer un concours d'entrée en école supérieure d'art, développer votre pratique plastique ou vous ouvrir sur la création plastique, cet atelier vous permettra d'exploiter la pluralité des formes plastiques entremêlées aux pensées des artistes qui égrainèrent l'histoire de l'Art.

Pour ce faire, l'atelier sera tout d'abord composé de séances axées sur une pratique puis, proposera des sujets vous permettant d'exploiter, voire entremêler l'ensemble des pratiques vues au début de l'année. Enfin, la dernière partie de l'année sera consacrée à votre pratique pour la pousser et permettra pour ceux qui le souhaitent de préparer les concours d'entrée en école d'art.

Tarifs : 159 € le semestre (tarif réduit* 81 €)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours : Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

L’atelier proposera de s’approprier et de jouer avec la technique ancestrale de teinture végétale et ses dérivés qui offrent une infinité de nuances et de motifs sur tissu. Au fil du semestre, nous travaillerons plusieurs savoir-faire :
- la teinture, pour se familiariser avec les couleurs que les végétaux nous offrent, 
- les bases du shibori, technique traditionnelle japonaise qui permet de réaliser des motifs, en s'appropriant des gestes de plis et d’attache,
- l’impression à l’acétate, avec différents outils et une pâte que nous réaliserons nous-mêmes,
- l'écoprint, et d'autres techniques d'impression végétale.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Le cours est une initiation aux techniques de broderie de base à l'aiguille et pourquoi pas au crochet de Lunéville, en réalisant le motif de son choix sur un tambour, comme pièce finie ou à appliquer sur le support souhaité (broche, barrette à cheveux...).

Cet atelier vous permettra de découvrir l’art du furoshiki, art ancestral japonais qui permet d’emballer différents objets gràce à un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Vous apprendrez ainsi à emballer vos cadeaux de manière « esth-éthique » et écoresponsable puisque le tissu d’emballage est réutilisable. Vous verrez aussi comment la technique du furoshiki permet de créer des sacs toujours à base d’un carré de tissu noué : sacs à main, sacs en bandoulière, sac de courses….

Après une présentation des origines de l'art du furoshiki et de sa philosophie, une dizaine de nouages seront présentés et pratiqués. Aux nouages de bases, seront ajoutés des nouages variant en fonction de la saison (emballages de Noël, paniers de Pâques, idées cadeaux pour la fête des mères…) ou de la demande du groupe.

Vous apprendrez également à choisir votre furoshik en fonction de l'emballage souhaité, des caractéristiques du tissu mais aussi de l'impact de sa production et de son recyclage sur la planète pour rester cohérent dans cette démarche d'écoresponsabilité.

Initiation à l'aquarelle, connaissance de la discipline, harmonisation du jeu de l'eau et de la couleur,

maîtrise de la matière pour réaliser une œuvre.

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs.

Vous commencerez par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin Vous piquerez les fleurs selon le style.

Cours de peinture, toutes techniques, confirmés et débutants. Réalisation des oeuvres selon la technique et le sujet choisis par le participant.

Techniques proposées : peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, pastel, techniques mixtes, pour accéder à l'épanouissement et la créativité de chacun.

L'animatrice consacre à chaque participant le temps nécessaire pour qu'il progresse à son rythme et selon ses connaissances.

Au fil des semaines, les participants ont la possibilité de changer de technique. Rien n'est imposé ! 

Les cours se passent dans une atmosphère conviviale et décontractée !

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs.

Vous commencerez par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin Vous piquerez les fleurs selon le style.

Vous passerez en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique électronique ou mécanique (pas de programmation).

Vous verrez comment les paramètres liés au fil, à l'aiguille et au réglage sont essentiels pour un résultat optimal.

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous vos fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi

Vous avez toujours rêvé de ressembler à la Pin-up des années 50 ? Alors ce stage est fait pour vous.

Vous y découvrirez toutes les étapes nécessaires pour réaliser soi même un maquillage chic et rétro.

Oeil de biche, pommettes sublimées et rouge à lèvres rouge seront vos meilleurs alliés pour vos soirées de fêtes !

Vous rêvez de réaliser un bouquet original et ne savez pas trop comment vous y prendre ? Rejoignez cet atelier et réalisez votre structure en branchage qui sera l'assise d'un bouquet de fleurs fraiches. Vous repartirez avec les règles d’or pour réussir une composition harmonieuse.

Vous découvrirez les produits bruts de base utilisés dans les produits ménagers fabriqués dans une démarche Zéro Déchet.

Vous découvrirez les adresses où vous procurer facilement ces produits.

Nous fabriquerons ensemble des produits ménagers de base, qui pourront suffire à nettoyer toute votre maison!

Vous bénéficierez de fiches techniques, qui vous permettront de reproduire ces recettes chez vous.

Comme un laboratoire d’idées, chacun pourra expérimenter, dessiner, graver et imprimer selon une démarche personnelle sur papier ou tissu.

Chaque stagiaire réalise, pendant la durée du stage, une, deux ou trois enluminures selon les étapes suivantes :

• Choix du modèle à exécuter
• Préparation du parchemin
• Travail de reproduction par dessin, par calque
• Pose de l'assiette à dorer
• Fabrication et application des couleurs à partir de pigments
• Applications des rehauts
• Finition des contours

Vous vous familiariserez avec les produits bruts et naturels traditionnellement utilisés dans l'utilisation des produits cosmétiques maison.

Vous connaîtrez des adresses utiles pour vous procurer des produits de base, bruts ou sous la forme de produits déjà finis.

Nous créerons ensemble plusieurs produits cosmétiques mixtes (sauf le démaquillant) et basiques, parmi lesquels: le dédodorant, le dentifrice, le shampoing, le baume à lèvres...

Vous bénéficierez de fiches techniques, afin de pouvoir reproduire facilement ces produits chez vous.

Initiation au travail du modelage et création de silhouettes en terre et céramique. Chaque pièce réalisée sera émaillée. Les thématiques choisies seront celles de la nature environnante.

La faune et la flore seront les sujets abordés dans nos séances. A l’aide de mirettes, couteau, ébauchoirs, brochette, fil à couper, rouleau, éponge, carte, peigne, galet, clous, vous laisserez libre cours à votre imagination.

Le participant sera libre de suivre la consigne du jour avec l’aide de gabarits et sujets, mais pourra également venir à l’atelier avec sa propre proposition.

Toutes les techniques du travail de la terre sont abordées (excepté le tournage) dans ces cours proposés.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants: faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé: émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail, patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer et de se renouveler sans cesse.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Ces cours sont un lieu de détente, où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Ces cours sont aussi un lieu de rencontre, dans un groupe où chacun partage la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et y parvient !

Cette activité se fait dans la joie, la bonne humeur, dans une atmosphère détendue, dans un grand respect de l'autre, dans le partage, la convivialité, la liberté de choix: chacun avance à son rythme et choisit son domaine préféré de création. L'animatrice s'adapte et assure la progression de chacun !

Essayez..., la matière "terre" saura vous passionner !

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels vous seront transmises avec douceur et bienveillance.


 

Toutes les techniques du travail de la terre sont abordées (excepté le tournage) dans ces cours proposés.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants: faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé: émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail, patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer et de se renouveler sans cesse.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Ces cours sont un lieu de détente, où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Ces cours sont aussi un lieu de rencontre, dans un groupe où chacun partage la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et y parvient !

Cette activité se fait dans la joie, la bonne humeur, dans une atmosphère détendue, dans un grand respect de l'autre, dans le partage, la convivialité, la liberté de choix: chacun avance à son rythme et choisit son domaine préféré de création. L'animatrice s'adapte et assure la progression de chacun !

Essayez..., la matière "terre" saura vous passionner !

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels vous seront transmises avec douceur et bienveillance.

Toutes les techniques du travail de la terre sont abordées (excepté le tournage) dans ces cours proposés.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants: faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé: émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail, patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer et de se renouveler sans cesse.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Ces cours sont un lieu de détente, où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Ces cours sont aussi un lieu de rencontre, dans un groupe où chacun partage la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et y parvient !

Cette activité se fait dans la joie, la bonne humeur, dans une atmosphère détendue, dans un grand respect de l'autre, dans le partage, la convivialité, la liberté de choix: chacun avance à son rythme et choisit son domaine préféré de création. L'animatrice s'adapte et assure la progression de chacun !

Essayez..., la matière "terre" saura vous passionner !

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est exécuté par les élèves après quelques, conseils de réalisation, puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration.

La technique mouillé sur mouillé est privilégiée.

Lors de cet ensemble d’ateliers, vous aurez la possibilité de vous familiariser avec la couture et votre machine à coudre tout en constituant votre premier set d’objets réutilisables et zéro-déchets. Grâce à des réalisations simples, vous aborderez différentes techniques de coutures tout en douceur, et pour les plus aguerri.e.s vous pourrez pousser les techniques un peu plus loin. 

Dans une idée de transition écologique, vous utiliserez les chutes de tissu que vous avez dans vos placards (coupons de tissus, draps, torchons, serviettes éponges …) pour coudre des objets qui peuvent remplacer des objets à usage unique du quotidien.

- Lingettes démaquillantes lavables
- Filtre à café réutilisable
- Charlotte à saladier
- Sac à vrac
- Eponge lavable

Toutes les techniques du travail de la terre sont abordées (excepté le tournage) dans ces cours proposés.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants: faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé: émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail, patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer et de se renouveler sans cesse.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Ces cours sont un lieu de détente, où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Ces cours sont aussi un lieu de rencontre, dans un groupe où chacun partage la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et y parvient !

Cette activité se fait dans la joie, la bonne humeur, dans une atmosphère détendue, dans un grand respect de l'autre, dans le partage, la convivialité, la liberté de choix: chacun avance à son rythme et choisit son domaine préféré de création. L'animatrice s'adapte et assure la progression de chacun !

Essayez..., la matière "terre" saura vous passionner !

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels vous seront transmises avec douceur et bienveillance.


 

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels vous seront transmises avec douceur et bienveillance.


 

Après une présentation de la méthode de fabrication avec de la pâte polymère,
vous réaliserez votre coquetier selon vos préférences de couleurs et d'aspects.

Le matériel est fourni.

Faire un trou à l’aide d’une vrille sur la partie haute du corps de la poule

Poser le décor en bois sur l’envers de la fourrure, tracer le contour et le découper (2 fois pour le recto et verso).

Vaporiser la poule de peinture (séchage 10mn)

Dessiner au crayon puis aux marqueurs pointes fines les yeux, le bec et la crête

Vernir la poule avec une bombe, laisser sécher (10mn)

Coller les pièces de fourrure sur la poule

Coller un galon de finition au niveau de la jonction entre la fourrure et la partie du cou peint

Enfiler du fil de coton pour l’accroche et nouer

Les cosmétiques maison permettent de maîtriser totalement la composition de vos produits et ainsi d’utiliser des ingrédients qui vous sont totalement adaptés, c’est véritablement du sur-mesure ! Le choix des ingrédients et leur qualité est une étape essentielle pour la réalisation de produits maison. Tout l’intérêt est d’avoir le choix d’introduire à sa recette des ingrédients actifs à leur plus forte concentration recommandée en choisissant des associations adaptées.

Plusieurs idées de recettes seront présentées durant l'atelier.

Venez réaliser de A à Z votre tissage mural coloré. Dans une démarche d’éco-responsabilité, vous partirez de fils issus de rebuts industriels, que vous teindrez avec des plantes, pour ensuite les tisser sur de petits cadres réalisés ensemble.

L’atelier se déroulera en deux temps : une initiation à la teinture végétale, puis un apprentissage du tissage à la main.

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est exécuté par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration.

La technique mouillé sur mouillé est privilégiée.

Repas tiré du sac.

Venez apprendre à réaliser vous-même les principales retouches sur vos vêtements, draps, nappes, torchons...

Exemples : accrocs, déchirures, ourlets à refaire, largeur à modifier, déplacer ou recoudre des boutons, remplacer une tirette ...etc. (techniques machine et main)

Création d’une guirlande d’œufs de Pâques originale, 1 œuf garni de fils de laine peignée, 2 œufs décorés de broderie et/ou ruban et dessinés, 1 œuf décoré de paquerettes, 1 œuf avec motif prédécoupé à colorier.  

Les oeufs seront passés à la bombe de peinture avant l'atelier.

Œuf garni de fils de coton peigné : l’œuf sera pré-troué (plusieurs trous) et dans chaque trou, seront insérés des groupes de fil de coton de taille identique (environ 8 par trou). Les fils seront noués ensemble de chaque côté, puis peignés.

Œufs décorés de galon et/ou ruban et dessinés : coller des longueurs de galon et/ou de ruban horizontalement ou verticalement puis dessiner des motifs avec des marqueurs à pointe fine, entre chaque section de ruban et/ou galon.

Œuf pâquerette : coller sur les 2 faces de l’œuf des pâquerettes en relief.

Œuf avec motif prédécoupé : dessin sur les 2 faces au choix de chacun, vaporiser le vernis et laisser sécher.

Enfilage des œufs (nœud avant et après chaque œuf enfilé). Faire une boucle à chaque extrémité afin de pouvoir suspendre la guirlande.

« Fleurs en aquarelle » - Le temps d'une journée, observez, dessinez, aquarellez :
Structures de la fleur - couleurs lumineuses - composition de la planche botanique.  

Vous aimez les carnets de croquis ? terrain de jeu idéal, expérimentez et découvrez vos talents!
Un cheminement progressif, avec des temps d’observation et d’analyse étayés par des démonstrations guideront votre pratique. Grâce au jeu de l’eau, alliez raisonnement et intuition, maîtrise et lâcher prise : clé d’une présence pleine au temps de création !

Le printemps s'installe, Pâques approche ! Réalisez une composition végétale avec branchage, bulbes, mousse accessoirisée de coquilles d'œufs. Un morceau de jardin sur votre table !

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours seront consacrés à l'initiation à la machine à coudre et la couture de base.

L’ art du furoshiki est un art ancestral japonais qui consiste à emballer différents objets à partir d’un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Les emballages ainsi créés permettent d’emballer des cadeaux en remplacement du papier cadeau ou de créer des sacs pour remplacer les sacs plastiques.

Ainsi, ces emballages sont non seulement réutilisables mais aussi transformables puisque le carré de tissu une fois dénoué peut être renoué autrement ou pour un autre usage (nappe, foulard, serviette...)

Cet atelier vous permettra de revoir les bases du furoshiki et d’acquérir de nouvelles techniques de nouages plus élaborées et fonctionnelles. Nous réfléchirons ensemble aux différentes manières d’utiliser le furoshiki au quotidien. Une façon de réduire nos déchets mais aussi notre consommation sans oublier le plaisir du beau et du créatif.

Que vous soyez néophytes où que vous ayez déjà des notions concernant la couture, la formatrice avec 40 années d'expérience est à votre disposition pour développer votre esprit créatif.

L'ambiance toujours sympathique du groupe vous aidera à progresser rapidement.

Pour apprivoiser cette technique du papier artisanal et renouer avec le fait-main et le zéro déchet, venez participer au cycle de création autour de la fabrication du papier.

L’idée est de comprendre le processus, les outils, et de pouvoir reproduire chez soi et continuer ainsi les expérimentations.

Pour cela, vous créerez tout d’abord le matériel nécessaire pour faire du papier artisanal : chacun.e fabriquera son propre tamis à papier. Ensuite vous expérimenterez les différentes techniques de réalisation de feuilles de papier : vous ferez des feuilles de papier recyclé, fines et épaisses, colorées, multicolores, en plusieurs couches, avec des inclusions, de pâtes à papier différentes, etc.

Vous créerez, ensuite, un carnet relié avec toutes ces expérimentations, et un autre carnet de papier recyclé à utiliser au quotidien.

Groupe de 8 à 10 personnes. Chaque personne a son travail individuel et personnalisé. Pour les débutants, 2 ou 3 cours seront consacrés à l'initiation à la machine à coudre et la couture de base.

L'atelier se passera en deux temps.

une présentation de quelques points de base en macramé sera suivie d'une mise en pratique, avec la fabrication d'une suspension pour plante.

La nature regorge de couleurs qu’il est possible d’extraire pour en faire des peintures. Ce sont des peintures bien moins onéreuses que celles que l’on trouve dans les rayons des magasins de bricolage et aussi bien meilleures pour notre santé et l’environnement.

Venez explorer différentes recettes de fabrication de peintures naturelles : peinture à la pomme de terre, peinture suédoise (dite aussi peinture à la farine), peinture à la craie et peinture à l’argile.

Vous utiliserez des matériaux dont vous faites usage tous les jours dans votre cuisine et utiliserez des minéraux provenant des sols environnants.

Les ateliers se découperont en 3 séances de trois heures. Lors de ces ateliers vous réaliserez un nuancier en bois sur lequel vous appliquerez les peintures que vous aurez créées.

Vous aimez les travaux manuels ? Vous aimez les fleurs ? Vous aimez les porter sur vous, dans les cheveux ou au poignet ? cet atelier est fait pour vous !

Il vous permettra de réaliser un bijou floral pour vous faire plaisir, pour offrir ou pour agrémenter votre intérieur.

Ce type de bijou peut être porté pour de grandes occasions (un mariage ou une communion) mais aussi dans la vie de tous les jours.

C'est un bijou qui dure dans le temps car il est composé de fleurs éternelles ou séchées qui gardent leur couleurs. Ce bijou pourra être aussi utilisé pour agrémenter un objet chez vous ou bien pour décorer un cadeau que vous allez offrir.

Cet atelier consistera à choisir un ruban en tissu ou en dentelle, puis de il vous faudra confectionner le bijou floral en collant à l'aide d'un pistolet à colle les fleurs éternelles et séchées.

J'aurai avec moi plusieurs modèles sur lesquels dont vous pourrez vous inspirer seront présentés.



 

Le thème abordé : Comment sublimer son gâteau de Pâques ?

Chaque participant apprendra à décorer son propre gâteau. Les décors seront réalisés grâce à l’apprentissage de plusieurs techniques, maîtriser le travail de la pâte à sucre, illuminer un décor par de la décoration, découvrir l’utilisation de différents outils pour réaliser ses propres décors.

A travers cette séance, c’est aussi apprendre à travailler en groupe tout en sollicitant sa propre créativité. C’est l’occasion d’échanger et d’apprendre auprès d’un professionnel de la restauration.

Pendant ce cycle de plusieurs séances, vous pourrez de récupérer de vieux vêtements usagés, trop grands, trop petits, démodés, … qui trainent dans les armoires familiales pour leur donner une nouvelle jeunesse.
Le but sera de créer ensemble un ou plusieurs projets personnels pour upcycler ses vieux habits. Les participant.e.s seront amené.e.s à imaginer et construire leur projet à partir des habits récoltés.
Transformer la chemise de Papi en une robe pour votre petite fille, changer un jean troué en sac à dos, faire d'une robe démodé un joli top, ... les possibilités sont multiples !

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est exécuté par les élèves après quelques, conseils de réalisation, puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration.

La technique mouillé sur mouillé est privilégiée.

La peinture acrylique offre à celui qui l'utilise une grande souplesse et une fluidité de manipulation, grâce à ses caractéristiques permettant de gérer vous-même la concentration et la densité des teintes.

Elle peut s'appliquer sur plusieurs supports, allant de la toile au carton mais également sur des surfaces moins conventionnelles comme le bois.

Séance 1

Le sujet de la séance: Magnolia

Séance 2

Le sujet de la séance : Hortensia

Séance 3

Le sujet de la séance : Pivoine

Les cosmétiques maison permettent de maîtriser totalement la composition de vos produits et ainsi d’utiliser des ingrédients qui vous sont totalement adaptés, c’est véritablement du sur-mesure ! Le choix des ingrédients et leur qualité est une étape essentielle pour la réalisation de produits maison. Tout l’intérêt est d’avoir le choix d’introduire à sa recette des ingrédients actifs à leur plus forte concentration recommandée en choisissant des associations adaptées.

Plusieurs idées de recettes seront présentées durant l'atelier.

Comme un laboratoire d’idées, chacun pourra expérimenter, dessiner, graver et imprimer selon une démarche personnelle sur papier ou tissu.

Chaque stagiaire réalise, pendant la durée du stage, une, deux ou trois enluminures selon les étapes suivantes :

• Choix du modèle à exécuter
• Préparation du parchemin
• Travail de reproduction par dessin, par calque
• Pose de l'assiette à dorer
• Fabrication et application des couleurs à partir de pigments
• Applications des rehauts
• Finition des contours

Un sujet est proposé à chaque séance, le dessin est exécuté par les élèves après quelques conseils de réalisation puis la partie aquarelle se fait pas à pas après démonstration.

La technique mouillé sur mouillé est privilégiée.

Repas tiré du sac.

Cet atelier propose la création de feuilles de papier recyclées à partir de boîtes d’œufs et de vieux papiers. A l’aide de la technique du papier recyclé et du papier à la cuve, vous créerez de nouvelles feuilles et des bas-reliefs en intégrant des végétaux et images. Grâce à ces cadres en bois et ces grilles, vous réaliserez de magnifiques compositions éco-responsables.

Ré habiller des vieilles boites de conserves, des vieux pots de fleurs, des bouteilles avec des feuilles de laurier, des cordes ou tout autres éléments naturel pour en faire des contenants ou des vases prêts a acceuillir les fleurs des champs, du jardin les végétaux du moment.

Un regard croisé dans le champ de la création textile, artistique et artisanale sera mis en valeur. L’atelier se fera en 2 séances. Lors de la première vous découvrirez l’histoire de l’impression textile et papier.

Vous réaliserez votre dessin (Format A5). 

Pour la deuxième séance vous imprimerez votre dessin qui sera en amont gravé sur un écran de sérigraphie.

Réalisation, en une matinée, de plusieurs conserves, avec des recettes et des procédés simples.

Cet atelier est un bon moyen de se lançer dans la lactofermentation.

C'est également l'occasion d'en apprendre plus sur les différentes techniques de conservation, et de gagner en autonomie.

Le cours est une initiation aux techniques de broderie de base à l'aiguille et pourquoi pas au crochet de Lunéville, en réalisant le motif de son choix sur un tambour, comme pièce finie ou à appliquer sur le support souhaité (broche, barrette à cheveux...).

L’ art du furoshiki est un art ancestral japonais qui consiste à emballer différents objets à partir d’un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Les emballages ainsi créés permettent d’emballer des cadeaux en remplacement du papier cadeau ou de créer des sacs pour remplacer les sacs plastiques.

Ainsi, ces emballages sont non seulement réutilisables mais aussi transformables puisque le carré de tissu une fois dénoué peut être renoué autrement ou pour un autre usage (nappe, foulard, serviette...)

Cet atelier vous permettra de revoir les bases du furoshiki et d’acquérir de nouvelles techniques de nouages plus élaborées et fonctionnelles. Nous réfléchirons ensemble aux différentes manières d’utiliser le furoshiki au quotidien. Une façon de réduire nos déchets mais aussi notre consommation sans oublier le plaisir du beau et du créatif.

L’ art du furoshiki est un art ancestral japonais qui consiste à emballer différents objets à partir d’un carré de tissu traditionnel noué de différentes façons. Les emballages ainsi créés permettent d’emballer des cadeaux en remplacement du papier cadeau ou de créer des sacs pour remplacer les sacs plastiques.

Ainsi, ces emballages sont non seulement réutilisables mais aussi transformables puisque le carré de tissu une fois dénoué peut être renoué autrement ou pour un autre usage (nappe, foulard, serviette...)

Cet atelier vous permettra de revoir les bases du furoshiki et d’acquérir de nouvelles techniques de nouages plus élaborées et fonctionnelles. Nous réfléchirons ensemble aux différentes manières d’utiliser le furoshiki au quotidien. Une façon de réduire nos déchets mais aussi notre consommation sans oublier le plaisir du beau et du créatif.

Le tambour à broder est la toile, la peinture est la fleur séchée et l'artiste c'est vous. Composez un tableau fleuri, votre tableau, pour votre intérieur. Sur fond de dentelle ou de tulle, à vous de choisir !

A l'image d'une délicate broderie vous pourrez créer un motif avec de jolies fleurs séchées. Vous repartirez avec un tambour à broder  (fleuri) personnalisé, fait par vos soins, ainsi que de nombreux conseils sur la préparation et l' utilisation des fleurs séchées.

Venez découvrir l’art de l’écoprint au rythme des saisons. Cette technique repose sur l’utilisation de végétaux pour réaliser des impressions sur tissu. Il y a une part d’attendus et une part d’inattendus dans cette technique qui rend hommage aux pétales, aux feuilles, aux écorces, aux baies en créant des traces, des empreintes…

Il y aura quatre ateliers dans l’année, un par saison. Cela sera divisé deux séquences indépendantes avec chacune deux ateliers (automne & hiver, puis printemps & été). Chaque saison a ses couleurs, ses fruits, ses fleurs à tester. Chaque atelier se déroulera sur une après-midi où vous élaborerez des compositions sur les tissus, puis vous emprisonnerez les végétaux dans les tissus et ferez cuire patiemment le tout.

Le soir, vous découvrirez les résultats variés de chacun.e.

Nous achetons environ 20 kilos de vêtements neufs chaque année et chaque article contribue à hauteur de 20 fois son poids en gaz à effet de serre, sachant que nous n’utilisons que 30% de nos achats.

Cette conférence est l'occasion de s'interroger sur l'impact de nos vêtements et plus généralement de l'industrie textile. Ecologiquement et socialement l'industrie de la fast-fashion n'est pas très reluisante. Pourtant il existe des gens, des designers et des collectifs qui oeuvrent pour l'améliorer. Et à notre échelle il est aussi possible d'agir.

Nous profiterons de ce moment ensemble pour vous ouvrir les portes vers la slow-fashion et vous présenter les solutions qui existent !

Cette conférence est donnée dans le cadre de la Fashion Revolution Week  :

Chaque année, à la date de commémoration du Rana Plaza, la FASHION REVOLUTION WEEK est célébré dans plus de 130 pays. À l’initiative de la créatrice de mode engagée Carry Somers, le collectif FASHION REVOLUTION  incite chacun.e à consommer la mode autrement, à s’interroger sur ceux.elles qui la fabriquent et à réfléchir aux atteintes portées à l’humain et à l’environnement tout au long de ce processus complexe.

Vous passerez en revue les outils nécessaires au bon fonctionnement d’une machine avec des exercices adaptés et les réponses aux principales défaillances évoquées par les stagiaires sur leur machine basique électronique ou mécanique (pas de programmation).

Vous verrez comment les paramètres liés au fil, à l'aiguille et au réglage sont essentiels pour un résultat optimal.

Le livret de fonctionnement de la machine sera indispensable ainsi que tous vos fils, aiguilles et accessoires dont vous disposez.

Le cours se déroule sur une journée de 6 heures avec une pause d'une heure à midi

Au cours de cette journée d'initiation à la broderie spontanée agrémentée de touches de peinture, vous porterez un autre regard sur vos restes de tissus, de dentelles et de fils et petits boutons variés afin de faire naître un paysage printanier.

Vous vous laisserez guider par vos ressentis, les histoires que vous racontent ces restes précieusement conservés....

Vous les transformerez en colline, chemin, ruisseau, fleurs imaginaires.... par une composition que vous ferez naître pas à pas ; le paysage élaboré sera « piqueté » de points variés, connus ou inventés à petits points...

A l'issue de la journée, votre création sera prête à être encadrée.

Cet atelier est ouvert aux adultes mais également aux jeunes dès 11 ans.

Dans une ambiance détendue et conviviale, vous retrouverez des sensations oubliées de créativité.

Lors de la première séance, vous découvrirez le modelage. La deuxième séance sera consacrée à la finition

A partir d'un vêtement usé et sur les conseils d'une professionnelle de la mode vous réaliserez une pièce unique.

L'objectif de la séance est de customiser une pièce de votre choix selon les tendances actuelles.

Différentes techniques seront abordées et utilisées.

Séance 1

Le sujet de la séance: Amaryllis  ROUGE

Séance 2

Le sujet de la séance : Hortensia BLEU

Séance 3

Le sujet de la séance : Glaïeul VERT

Séance 1

Le sujet de la séance: Amaryllis  ROUGE

Séance 2

Le sujet de la séance : Hortensia BLEU

Séance 3

Le sujet de la séance : Glaïeul VERT

Séance 1

Le sujet de la séance: Amaryllis  ROUGE

Séance 2

Le sujet de la séance : Hortensia BLEU

Séance 3

Le sujet de la séance : Glaïeul VERT

A l’aube d’une crise écologique et climatique, nous devons tous changer notre mode de consommer. Mais pour une fois, grâce au furoshiki, ce changement est pour le moins plaisant. Outre l’aspect ludique du pliage, le résultat esthétique est vraiment attrayant. Il représente aujoud'hui une très bonne alternative au papier cadeau jetable.

Le furoshiki est avant tout un art ancestral japonais. On en voit les prémices pendant l’ère Nara (8ème siècle) mais c’est plus tard qu’il prendra son nom actuel qui vient du mot ofuro, le bain. C’est en effet aux bains publics que l’on utilisait les furoshiki, ils servaient à emballer le kimono de bain, puis à se sécher les pieds et enfin à ré-emballer son kimono mouillé.

Le végétal s'installe chez vous et ca fait du bien. Réalisez un kokedama, cette boule verte qui fournit tout l'énérgie à la plante qu'elle emprisonne. Technique qui nous vient tout droit du japon, à vous de jouer !

Avec l’arrivée du printemps, on a envie de faire du papier un peu différemment ! Pour faire du papier il faut des fibres, et il y en a dans le bois, le coton, le lin, le chanvre, mais aussi dans des végétaux insoupçonnés.

Pour cet atelier venez faire du papier d’orties, de poireaux, de fanes de carottes ou encore de gazon.

Vous utiliserez la technique de fabrication de papier artisanal, à la main, pour faire ces feuilles. Vous jouerez aussi avec les saveurs en faisant des feuilles odorantes (avec des herbes aromatiques), et des feuilles avec des inclusions de fleurs et autres plantes. Mais aussi du papier teint naturellement avec des rebuts alimentaires.

Les feuilles produites pourront ainsi servir à dessiner dessus, ou encore faire un catalogue de papiers végétaux du terroir alsacien. Vous pourrez aussi faire des carnets de notes avec des couvertures en papier végétal.

Une Tawashi  est une éponge écologique en tissu recyclé. Dans cette ateliers vous pourrez apprende à en fabriqeur à partir de vos vêtements usés ou troués.

En début d'atelier vous fabriquerez également votre planche à tawashi que vous pourrez rapporter chez vous.

Une Tawashi  est une éponge écologique en tissu recyclé. Dans cette ateliers vous pourrez apprende à en fabriqeur à partir de vos vêtements usés ou troués.

En début d'atelier vous fabriquerez également votre planche à tawashi que vous pourrez rapporter chez vous.

Le thème abordé : Comment sublimer son gâteau de fête des mères ?

Chaque participant apprendra à décorer son propre gâteau. Les décors seront réalisés grâce à l’apprentissage de plusieurs techniques, maîtriser le travail de la pâte à sucre, illuminer un décor par de la décoration, découvrir l’utilisation de différents outils pour réaliser ses propres décors.

A travers cette séance, c’est aussi apprendre à travailler en groupe tout en sollicitant sa propre créativité. C’est l’occasion d’échanger et d’apprendre auprès d’un professionnel de la restauration.

Centre de table , élaboré à partir des légumes de votre potager 

«Architecture en aquarelle » - Le temps d'une journée, observez, dessinez, aquarellez.
Carnet de croquis avec visite guidée du Cloître des Récollets à Saverne.

Vous aimez les carnets de croquis ? terrain de jeu idéal, expérimentez et découvrez vos talents!
Un cheminement progressif, avec des temps d’observation et d’analyse étayés par des démonstrations guideront votre pratique.

Grâce au jeu de l’eau, alliez raisonnement et intuition, maîtrise et lâcher prise : clé d’une présence pleine au temps de création !

Au cours de cette journée d'initiation à la broderie spontanée agrémentée de touches de peinture, vous porterez un autre regard sur vos restes de tissus, de dentelles et de fils et petits boutons variés afin de faire naître un paysage printanier.

Vous vous laisserez guider par vos ressentis, les histoires que vous racontent ces restes précieusement conservés....

Vous les transformerez en colline, chemin, ruisseau, fleurs imaginaires.... par une composition que vous ferez naître pas à pas ; le paysage élaboré sera « piqueté » de points variés, connus ou inventés à petits points...

A l'issue de la journée, votre création sera prête à être encadrée.

Cet atelier est ouvert aux adultes mais également aux jeunes dès 11 ans.

Vous vous familiariserez avec les produits bruts et naturels traditionnellement utilisés dans l'utilisation des produits cosmétiques maison.

Vous connaîtrez des adresses utiles pour vous procurer des produits de base, bruts ou sous la forme de produits déjà finis.

Nous créerons ensemble plusieurs produits cosmétiques mixtes (sauf le démaquillant) et basiques, parmi lesquels: le dédodorant, le dentifrice, le shampoing, le baume à lèvres...

Vous bénéficierez de fiches techniques, afin de pouvoir reproduire facilement ces produits chez vous.

A travers cet atelier, pour réaliser une pièce unique et moderne pour la plage. 

Sur les conseils d'une professionnelle vous réaliserez de A à Z un paréo.

Dans une ambiance conviviale vous participerez à un cours de couture en utilisant plusieurs technique pour finaliser une pièce unique en fin de séance.

Séance 1

Le sujet de la séance: Hibiscus VOILET

Séance 2

Le sujet de la séance : Magnolia couleur ROSE

Séance 3

Le sujet de la séance : Gerbera JAUNE et ORANGE

Séance 4

Le sujet de la séance : Pétunia  NOIR  

Séance 1

Le sujet de la séance: Hibiscus VOILET

Séance 2

Le sujet de la séance : Magnolia couleur ROSE

Séance 3

Le sujet de la séance : Gerbera JAUNE et ORANGE

Séance 4

Le sujet de la séance : Pétunia  NOIR  

Séance 1

Le sujet de la séance: Hibiscus VOILET

Séance 2

Le sujet de la séance : Magnolia couleur ROSE

Séance 3

Le sujet de la séance : Gerbera JAUNE et ORANGE

Séance 4

Le sujet de la séance : Pétunia  NOIR  

L'apprentissage des bases du tressage et de la vannerie, dans laquelle sont imbriqués des matériaux souples (chutes de tissus, papier, cordages...) permet de créer un objet unique et lumineux à partir de structure d'abats-jours métalliques de récupération,

Vous découvrirez au travers d’échantillons textiles, l’histoire de la technique d’impression au bloc et à la planche en bois en réalisant des cartes et des marques pages.

Aujourd'hui, le concept du tableau végétal est à la mode et se retrouve partout, en intérieur ou en extérieur, dans la rue ou la maison. Il élève le végétal au rang d'œuvre d'art vivante et éphémère

En fleurs séchées ou en végétaux stabilisés, composez votre œuvre. De la fougère, de la mousse, de l'eucalyptus pour un cadre vert, de la fleur séchée pour un cadre coloré et fleuri, à vous de choisir.

Le thème abordé : Comment sublimer son gâteau de fête des pères ?

Chaque participant apprendra à décorer son propre gâteau. Les décors seront réalisés grâce à l’apprentissage de plusieurs techniques, maîtriser le travail de la pâte à sucre, illuminer un décor par de la décoration, découvrir l’utilisation de différents outils pour réaliser ses propres décors.

A travers cette séance, c’est aussi apprendre à travailler en groupe tout en sollicitant sa propre créativité. C’est l’occasion d’échanger et d’apprendre auprès d’un professionnel de la restauration.

A travers cet atelier, pour réaliser une pièce unique et moderne pour l'été. 

Sur les conseils d'une professionnelle vous réaliserez de A à Z un Snood (tour de cou)

Dans une ambiance conviviale vous participerez à un cours de couture en utilisant plusieurs technique pour finaliser une pièce unique en fin de séance.

Offrez des fleurs dans une boite cadeau (boite ronde, boite chocolats, boite à bijoux etc...) que vous avez récupérer

Utilisation des fleurs ert végetaux du jardin, de la nature et de saison.

L’atelier céramique est l’occasion de concevoir ses propres objets en terre cuite. Vous travaillerez différentes techniques de modelage, de coloration (engobe, émail, coloration de masse) et de décor (sgraffito, mishima, nériage, monotype).

À travers vos projets personnels, vous appréhenderez les techniques nécessaires à leur réalisation et suivrez tout le process de la transformation de l’argile en une pièce finie, allant de la préparation de la terre à sa cuisson. Vous utiliserez des argiles locales et des matières premières provenant du territoire alsacien et frontalier. Ce sera un moment de partage de savoir-faire et de création autour de réflexions portant sur le design et les ressources locales.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Le dessin est l’écriture d’un rapport sollicitant en nous le sensible et l’intelligible. Par le travail d’observation, les perspectives, le croquis de nu, la lumière, la profondeur, le trait ou encore la place de l’objet dans l’espace seront explorés. Ces derniers acquis feront apparaître l’écart entre les représentations verbales et les réalités optiques. Il y va d’une opération symbolique bien plus profonde que l’inscription d’un dessein.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours :

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Vous décortiquerez les sujets en petites pièces pour vous familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.

Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.



 

Vous décortiquerez les sujets en petites pièces pour vous familiariser et aller plus loin dans la composition.
Quelques séances de dessin de temps à autre qui deviennent nécessaires. Puis chacun s'en va vers son plaisir personnel.

Travaux sur grands formats pour plus de liberté dans le geste, tout en laissant le choix des sujets à chacun pour que ces 2 heures soient toujours dans l'objectif de passer un moment de plaisir.

 

L’atelier permettra l’exploration et le développement, dans la singularité de chacun, d’un travail artistique en peinture. Une documentation écrite, filmée ou peinte sera soumise à la réflexion. Une participation à la vie de l’école (conférences, Tranches de Quai, expositions) est à envisager, ainsi qu’un passage dans les lieux de diffusion de la culture mulhousienne (expositions et visites guidées à la Filature, musée des Beaux-arts, Kunsthalle…).

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Cours de peinture, toutes techniques, confirmés et débutants. Réalisation des oeuvres selon la technique et le sujet choisis par le participant.

Techniques proposées : peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, pastel, techniques mixtes, pour accéder à l'épanouissement et la créativité de chacun.

L'animatrice consacre à chaque participant le temps nécessaire pour qu'il progresse à son rythme et selon ses connaissances.

Au fil des semaines, les participants ont la possibilité de changer de technique. Rien n'est imposé ! 

Les cours se passent dans une atmosphère conviviale et décontractée !

La peinture travaille les images au moyen du matériau pictural. Elle métamorphose les imaginations, le visible, les opinions et les intentions en un regard qui permet d’interroger les liens que nous entretenons avec le monde. L’atelier propose d’épuiser la maîtrise, les savoirs, les effets esthétiques pour donner une chance à l’éclosion d’une écriture picturale.

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Utilisation de méthodes graphiques, et analogiques, élaboration d'un motif multipliable par composition numériques, et impression sur supports textiles par sublimation.

• recherches et créations graphiques
• expérimentation de techniques de créations numériques
• enregistrement et multiplication d’un motif numérique
• essais et impressions couleurs sur supports transfert et textures matériaux souples
• impressions par sublimation à chaud par presse
• références industrielles et techniques de l’impression par sublimation, jet d’encre.

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours :

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

Le paiement de l'activité sera à effectuer directement à la HEAR, au semestre ou à l’année au choix (Le lieu du cours étant le lycée Louis Armand, il faut préciser ici à la HEAR pour le paiement).

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

L'art est affaire de dessein. Une œuvre d'art est toujours le résultat entre une idée (un dessein) et une forme (un dessin, une peinture, un volume, etc.). Que vous désiriez préparer un concours d'entrée en école supérieure d'art, développer votre pratique plastique ou vous ouvrir sur la création plastique, cet atelier vous permettra d'exploiter la pluralité des formes plastiques entremêlées aux pensées des artistes qui égrainèrent l'histoire de l'Art.

Pour ce faire, l'atelier sera tout d'abord composé de séances axées sur une pratique puis, proposera des sujets vous permettant d'exploiter, voire entremêler l'ensemble des pratiques vues au début de l'année. Enfin, la dernière partie de l'année sera consacrée à votre pratique pour la pousser et permettra pour ceux qui le souhaitent de préparer les concours d'entrée en école d'art.

Tarifs : 159 € par semestre ou 273 € à l'année (tarif réduit* 81 € au semestre / 137 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

L’atelier proposera de s’approprier et de jouer avec la technique ancestrale de teinture végétale et ses dérivés qui offrent une infinité de nuances et de motifs sur tissu. Au fil du semestre, nous travaillerons plusieurs savoir-faire :
- la teinture, pour se familiariser avec les couleurs que les végétaux nous offrent, 
- les bases du shibori, technique traditionnelle japonaise qui permet de réaliser des motifs, en s'appropriant des gestes de plis et d’attache,
- l’impression à l’acétate, avec différents outils et une pâte que nous réaliserons nous-mêmes,
- l'écoprint, et d'autres techniques d'impression végétale.

Tarifs : 201 € par semestre ou 357 € à l'année (tarif réduit* 101 € au semestre / 179 € à l'année)

Modalités d’inscription aux ateliers publics de la HEAR :

1. Pré-inscription en ligne ou en présentiel à l’Université Populaire, avec versement d’une cotisation annuelle de 15 euros
2. Finalisation de l’inscription auprès de la HEAR avant le 1^er jour de cours ou au 1^er jour de cours:

· Dépôt sous enveloppe dans la boite aux lettres de l’école d’un chèque à l’ordre de la « régie de la Haute école des arts du Rhin » + copie de votre pièce d’identité + un justificatif ( si vous bénéficiez d’un tarif réduit*)

* Bénéficiaires du tarif réduit :
• étudiants jusquʼà 25 ans révolus, sur présentation dʼune carte dʼétudiant,
• lycéens, sur présentation dʼune carte de lycéen ou dʼun certificat de scolarité,
• demandeurs dʼemploi, sur présentation dʼun justificatif en cours de validité,
• agents de la HEAR, agents de la Ville et de lʼEurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation,
• ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation dʼune attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse dʼAllocations Familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.

Citation de Marcel Proust :

« Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher des nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux »

Transcrivez par le dessin, et/ou l'aquarelle, vos souvenirs photographiques.

Des croquis et des réalisations plus abouties seront proposés afin de varier le mode d'approche et le rendu final.

Réunissez vos créations en un carnet (dispositions, collages de matériaux, ajouts de textes)

Débutants et initiés trouveront à s'exprimer, exploiteront leurs propres personnalités. L'intervenante vous guidera individuellement pour trouver des réponses adaptées à vos projets, vous assister techniquement en fonction de votre niveau.

Tous les outils de dessin seront exploitables ainsi que l'encre et l'aquarelle.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les  supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Les sujets proposés : L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux, le paysage, la nature morte, le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

• Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation
•  Les matériaux, les techniques d’application
•  Structure et construction des formes
•  Les proportions et relation entre les masses
•  L’espace et la perspective
•  Volume et clair-obscur
•  La lumière et la profondeur
•  La figure humaine (proportions)
•  Les personnages et mouvements

La saine émulation du travail en groupe fait surgir des oeuvres inattendues.

Apprendre dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis ceci étant appris, travailler le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Observer, comprendre, traduire. Ces maîtres mots du dessinateur, combinés à la connaissance de règles simples donnent rapidement des oeuvres solides.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels vous seront transmises avec douceur et bienveillance.
 

Les sujets proposés : L’ombre et la lumière, la perspective, le portrait, les personnages, les animaux, le paysage, la nature morte, le végétal.

Le programme de dessin aborde des notions suivantes :

• Principales méthodes et étapes de travail du dessin d’observation
•  Les matériaux, les techniques d’application
•  Structure et construction des formes
•  Les proportions et relation entre les masses
•  L’espace et la perspective
•  Volume et clair-obscur
•  La lumière et la profondeur
•  La figure humaine (proportions)
•  Les personnages et mouvements

Les cours sont basés sur les règles académiques, classiques. Vous aborderez hormis le dessin, les différentes techniques couleurs. Vous étudierez les procédés généraux des couleurs et leurs règles. Lumière, ombre et leurs applications. Chacun aura la possibilité de réaliser son propre sujet.

Tout au long du cours, vous bénéficierez de conseils personnalisés à votre sujet. L’animateur corrige sur votre toile de façon à vous montrer la façon de maîtriser la couleur et le maniement du pinceau ainsi que l'application des règles classiques. Y seront étudiés la peinture à l'huile, l'acrylique, le pastel et l'aquarelle.

Pour commencer, une photocopie couleur du sujet abordé est distribuée à chaque participant. Chacun commence alors à dessiner. Quelques stagiaires ont parfois des lacunes en dessin. Rien de grave à cela, une aide et un rattrapage éventuel des erreurs leur est alors proposé. Si le sujet est trop compliqué, le recours au papier carbone ou papier calque peut être envisagé. Lorsque chacun a terminé son dessin, tout le monde se réuni autour de l'animatrice et observe la 1ère étape de la mise en couleur. Puis, chacun met en pratique et à sa manière, ce qu’il a vu faire. L'intervenante passe alors d’élève en élève pour encourager et éventuellement retoucher les hésitations ou maladresses. 2ème phase et suivantes : les stagiaires se réunissent à nouveau autour de l'animatrice qui poursuit progressivement la réalisation de l’acrylique jusqu’à la finalisation. 

 Débutants et confirmés trouveront dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques pour réaliser toute œuvre figurative ou contemporaine.

Création florale personnelle réalisée en 2 heures d'atelier.

Tout le matériel dont vous aurez besoin est mis à disposition.

Vous serez accompagnés par une fleuriste professionnelle. Elle vous apprendra des techniques et des astuces de son métier.

Chaque séance sera l'occasion d'aborder différents aspects de la technique avec des démonstrations et des exercices variés.

Les connaissances nécessaires pour réaliser vos projets personnels vous seront transmises avec douceur et bienveillance.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

Cet atelier explore le plus grand nombre de techniques possibles, en variant les formats et les supports, et aborde aussi bien la peinture abstraite avec des collages de matériaux divers que le paysage ou le portrait.

Sont abordés aussi la théorie des couleurs, la composition, l'ombre et la lumière, l'étude des valeurs, les proportions du corps humain et la perspective.

Vous disposez sur place d'un grand nombre de documents et visuels qui peuvent vous inspirer.

Le suivi et les conseils sont personnalisés.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Chacun crée et choisit son propre sujet avec l'aide et conseils de l'animatrice. Vous étudierez les différentes étapes pour créer une toile (d'un jus à la dernière couche). Vous aurez un grand choix de formats.










 

La saine émulation du travail en groupe fait surgir des oeuvres inattendues.

Apprendre dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis ceci étant appris, travailler le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Observer, comprendre, traduire. Ces maîtres mots du dessinateur, combinés à la connaissance de règles simples donnent rapidement des oeuvres solides.

Ce socle solide étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir !

 

Les séances débutent par une courte présentation du cours suivant, un mail la semaine qui le précède validera le thème ou indiquera les modifications en fonction des disponibilités dans la nature.

Ensuite un support papier viendra appuyer la démonstration pour le thème du jour. Les thèmes des cours suivent une progression destinée à maîtriser chaque type de composition.

Réalisation des compositions avec aide à la demande suivie de la correction et des photos. Les photos sont envoyées par mail même en cas d'absence.

Chacun crée et choisit son propre sujet avec l'aide et conseils de l'animatrice. Vous étudierez les différentes étapes pour créer une toile (d'un jus à la dernière couche). Vous aurez un grand choix de formats.

 

Dans une ambiance détendue et conviviale, vous retrouverez des sensations oubliées de créativité.

Dans le respect des envies de chacun, vous progresserez dans les processus (modelade, sculpture, bas-relief, etc.) en réfléchissant à la finition (émail ou engobe).

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs.

Vous commencerez par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin Vous piquerez les fleurs selon le style.

Toutes les techniques du travail de la terre sont abordées (excepté le tournage) dans ces cours proposés.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants: faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé: émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail, patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer et de se renouveler sans cesse.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Ces cours sont un lieu de détente, où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Ces cours sont aussi un lieu de rencontre, dans un groupe où chacun partage la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et y parvient !

Cette activité se fait dans la joie, la bonne humeur, dans une atmosphère détendue, dans un grand respect de l'autre, dans le partage, la convivialité, la liberté de choix: chacun avance à son rythme et choisit son domaine préféré de création. L'animatrice s'adapte et assure la progression de chacun !

Essayez..., la matière "terre" saura vous passionner !

Toutes les techniques du travail de la terre sont abordées (excepté le tournage) dans ces cours proposés.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants: faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé: émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail, patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer et de se renouveler sans cesse.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Ces cours sont un lieu de détente, où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Ces cours sont aussi un lieu de rencontre, dans un groupe où chacun partage la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et y parvient !

Cette activité se fait dans la joie, la bonne humeur, dans une atmosphère détendue, dans un grand respect de l'autre, dans le partage, la convivialité, la liberté de choix: chacun avance à son rythme et choisit son domaine préféré de création. L'animatrice s'adapte et assure la progression de chacun !

Essayez..., la matière "terre" saura vous passionner !

La peinture acrylique offre à celui qui l'utilise une grande souplesse et une fluidité de manipulation, grâce à ses caractéristiques permettant de gérer vous-même la concentration et la densité des teintes.

Elle peut s'appliquer sur plusieurs supports, allant de la toile au carton mais également sur des surfaces moins conventionnelles comme le bois.

Toutes les techniques du travail de la terre sont abordées (excepté le tournage) dans ces cours proposés.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants: faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé: émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail, patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer et de se renouveler sans cesse.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Ces cours sont un lieu de détente, où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Ces cours sont aussi un lieu de rencontre, dans un groupe où chacun partage la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et y parvient !

Cette activité se fait dans la joie, la bonne humeur, dans une atmosphère détendue, dans un grand respect de l'autre, dans le partage, la convivialité, la liberté de choix: chacun avance à son rythme et choisit son domaine préféré de création. L'animatrice s'adapte et assure la progression de chacun !

Essayez..., la matière "terre" saura vous passionner !

Chaque séance, un thème sera décliné selon la saison et les fêtes du calendrier : un contenant différent, des fleurs et des couleurs.

Vous commencerez par préparer les bases de l'arrangement avec de la mousse florale, puis les branches et les végétaux, enfin Vous piquerez les fleurs selon le style.

Toutes les techniques du travail de la terre sont abordées (excepté le tournage) dans ces cours proposés.

Une grande variété d'argiles est offerte aux participants: faïence (3 couleurs en 2 textures différentes, grès (3 sortes avec chacune 3 textures différentes également), ce qui permet de fabriquer toutes sortes d'objets (ou de sculptures), du plus fin au plus rustique, à l'aide de techniques variées: façonnage dans la masse, colombins, plaques, estampage, modelage, sculpture...

En ce qui concerne la décoration des pièces après la 1ère cuisson, l'apprentissage de différentes possibilités de décors est abordé: émaillage avec ou sans motifs, qui peuvent être très divers (gravures, incrustations, décorations faites aux oxydes, aux engobes ou à l'aide de peintures appliquées sous ou sur l'émail, patines, en particulier sur des sculptures ou sur l'extérieur de pièces de déco, émaillées uniquement à l'intérieur.

Les possibilités sont nombreuses, très variées et permettent de changer et de se renouveler sans cesse.

L'émaillage est une source de grand intérêt et de découvertes constantes. Ces cours contribuent à faire découvrir les richesses de cette technique, pas toujours abordée habituellement, car elle nécessite un long apprentissage de la part de l'enseignant pour bien maîtriser les paramètres de réussite (techniques d'application, t° et temps de cuisson, mélanges possibles ou non, etc...). Ces cours permettent de s'initier, d'acquérir les principes de base pour avoir de beaux résultats de rendu. L'émaillage est un grand "plus" dans le travail de la terre: il transforme les pièces réalisées et les résultats sont visibles et gratifiants dès les premiers cours.

Ces cours sont un lieu de détente, où chacun a la possibilité de découvrir ses talents de créateur, de développer son imagination, sa faculté de concentration, quel que soit son niveau et ses dons dans le domaine de la création "manuelle".

Ces cours sont aussi un lieu de rencontre, dans un groupe où chacun partage la même passion que celle de l'animatrice qui essaie de la transmettre et y parvient !

Cette activité se fait dans la joie, la bonne humeur, dans une atmosphère détendue, dans un grand respect de l'autre, dans le partage, la convivialité, la liberté de choix: chacun avance à son rythme et choisit son domaine préféré de création. L'animatrice s'adapte et assure la progression de chacun !

Essayez..., la matière "terre" saura vous passionner !

Les séances débutent par les explications du thème avec support papier ou prise de notes et démonstration par le professeur. 

Réalisation individuelle des compositions avec aide à la demande. Correction et photos. Envoi par mail de toutes les photos.

Présentation courte du cours suivant avec rappel par mail la semaine qui le précède car la nature oblige quelquefois à  des changements.

L'aquarelle, c'est l'école de l'humilité. Rien n'est jamais gagné d'avance. Le hasard peut faire naître un chef-d'œuvre... C'est aussi l'école de la patience. Mais c'est surtout l'école de l'émerveillement.
La magie de l’eau et la rencontre des pigments fascinent et rendent cette technique infiniment passionnante.
Débutants et confirmés, vous trouverez dans cet enseignement « pas à pas » toutes les techniques permettant de réaliser aussi bien des œuvres figuratives que contemporaines, dans le respect de vos goûts et de votre personnalité.

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.

Travail pas à pas pour mieux appréhender les difficultés d'un sujet.
Sujets correspondants à la saison.
Travail en atelier.

Chacun vient avec son projet et son matériel, l'animatrice se chargera de vous guider dans la confection.