Haute école des arts du Rhin HEAR

Initiation progressive à la technique de la gravure sur cuivre ou zinc, de la plus simple comme la pointe-sèche à l'aquatinte en couleur plus complexe. La découverte d'un moyen d'expression riche et sans fin qui peut se résumer à la simplicité.

Le dessin est l’écriture d’un rapport sollicitant en nous le sensible et l’intelligible. Par le travail d’observation, les perspectives, le croquis de nu, la lumière, la profondeur, le trait ou encore la place de l’objet dans l’espace seront explorés. Ces derniers acquis feront apparaître l’écart entre les représentations verbales et les réalités optiques. Il y va d’une opération symbolique bien plus profonde que l’inscription d’un dessein.



Matériel : carnet de croquis, fusain, crayons 4B, gomme.

L’atelier permettra l’exploration et le développement, dans la singularité de chacun, d’un travail artistique en peinture. Une documentation écrite, filmée ou peinte sera soumise à la réflexion. Une participation à la vie de l’école (conférences, Tranches de Quai, expositions) est à envisager, ainsi qu’un passage dans les lieux de diffusion de la culture mulhousienne (expositions et visites guidées à la Filature, musée des Beaux-arts, Kunsthalle…). Initiés.



Matériel : peintures acryliques, brosses, toile libre ou sur châssis, papier 200 g, pinces, documents photos si nécessaire…

La gravure est l'une des plus anciennes techniques d'impression manuelle.

Dans cet atelier, nous en découvrirons de nombreux aspects par l'exploration des matières et des supports ; gravure sur zinc, sur bois ou sur plexiglas, impression sur papier ou sur tissus, en petit et grand format, en noir, en couleur, en dégradé ou bien en gaufrage.

La première partie de l'année sera axée sur l'expérimentation, afin de donner à chaque participant un bagage technique. Nous y découvrirons les principes de base de la gravure, ses outils et ses possibilités.

La peinture travaille les images au moyen du matériau pictural. Elle métamorphose les imaginations, le visible, les opinions et les intentions en un regard qui permet d’interroger les liens que nous entretenons avec le monde. L’atelier propose d’épuiser la maîtrise, les savoirs, les effets esthétiques pour donner une chance à l’éclosion d’une écriture picturale.

Utilisation de méthodes graphiques, et analogiques, élaboration d'un motif multipliable par composition numériques, et impression sur supports textiles par sublimation.

• recherches et créations graphiques
• expérimentation de techniques de créations numériques
• enregistrement et multiplication d’un motif numérique
• essais et impressions couleurs sur supports transfert et textures matériaux souples
• impressions par sublimation à chaud par presse
• références industrielles et techniques de l’impression par sublimation, jet d’encre.

Il s’agit de découvrir les arts plastiques à travers la pratique du dessin au sens large du terme, en abordant diverses techniques et approches de la représentation (dessin d’observation, sur le vif, peinture, collage, installations…) et en accompagnant chacun dans une démarche créative.



Matériel : crayons de papier du 2H au 6B, pastels secs, mine de plomb, crayons de couleurs, encre de chine, petit set d’aquarelle, pinceaux, peinture acrylique, cutter, pointe sèche… cartons à dessin, différents types de papiers… matériel plus spécifique à apporter d’une séance à l’autre, selon les projets.

Le Shibori est un art traditionnel japonais de teinture de tissu par réserve. Le tissu est travaillé et transformé afin de former des motifs que la couleur ensuite révèle.

Cet atelier proposera une initiation à quelques-unes de ces techniques, pratiquées au Japon depuis plus de 400 ans. Les trois axes définis – attacher, coudre, plier – permettront aux apprentis à se familiariser avec le rythme, l’exigence du geste, et le travail « en aveugle » particulier au processus du Shibori. Nous travaillerons ensuite en nous appropriant ces techniques, les combinant afin de former des motifs et dessins plus complexes.