Michèle LOUSSOUARN-SUTTER

Vous pourrez acquérir ou développer vos connaissances et votre créativité avec le médium de la peinture aquarelle.

Sur une base de propositions variées en thèmes, fleur, fruit, paysage, marine, urbain, animal, portrait, diverses techniques d'aquarelle vous seront proposées comme le travail sur papier sec ou humide, en une ou plusieurs couches, avec des outils variés, pinceau, éponge, bougie, gomme à masquer, plume ou feutre.

Les premières séances se dérouleront collectivement avec un sujet commun et une démonstration progressive de ma part . En fonction des acquis techniques de chacun, et de vos envies de liberté créative, les séances ultérieures pourront évoluer vers des choix personnels et individuels pour lesquels je vous apporterai des conseils particuliers en examinant chacun de vos travaux en cours d'exécution.

Détail du contenu du stage dessin peinture :

4 séances sur l'étude du corps humain :

—1ère séance : remise de documents sur les proportions du corps humain de l'enfant et de l'adulte. Étude par croquis (graphite)

—2ème séance : remise de documents sur des poses variées. Étude par de petits croquis rapides qui synthétisent le mouvement, suivi de croquis rapide de poses entre stagiaires.

—3ème séance : un nu d'après photo. Mise en place des proportions, puis du volume en noir et blanc.

—4ème séance : nu en couleur, possible à partir du calque de la séance 15. Étude des tons chair avec pastel, aquarelle ou peinture au choix.

4 séances pour développer ses acquis :

— 5, 6, 7, 8ème séances : reprise de thèmes et de techniques étudiés en fonction de vos centres d'intérêt.

4 séances vers la création :

— 9ème séance : remise de documents sur l'usage du nombre d'Or et sur l'étude d'un tableau de maître. Étude personnelle d'un tableau par des petits croquis explicatifs.

— 10ème séance : utilisation des acquis de la séance 21 dans sa propre création. Projet personnel à partir d'objets et/ou photos avec recherches par petits croquis.

— 11ème séance : choix et développement de votre projet à partir de la séance 22 et début de votre création, donc support et technique libres.

— 12ème séance : poursuite et fin de votre création.

Vous pourrez acquérir ou développer vos connaissances et votre créativité avec le médium de la peinture aquarelle.

Sur une base de propositions variées en thèmes, fleur, fruit, paysage, marine, urbain, animal, portrait, diverses techniques d'aquarelle vous seront proposées comme le travail sur papier sec ou humide, en une ou plusieurs couches, avec des outils variés, pinceau, éponge, bougie, gomme à masquer, plume ou feutre.

Les premières séances se dérouleront collectivement avec un sujet commun et une démonstration progressive de ma part . En fonction des acquis techniques de chacun, et de vos envies de liberté créative, les séances ultérieures pourront évoluer vers des choix personnels et individuels pour lesquels je vous apporterai des conseils particuliers en examinant chacun de vos travaux en cours d'exécution.

Détail du contenu du stage dessin peinture :

4 séances sur l'étude de la nature morte

—1ère séance : dessin de visu : disposition, géométrisation, proportion avec l'utilisation de la technique de la visée puis mise en place des détails. Un ou plusieurs dessins au trait (graphite HB).

Pour les trois autres séances : réutilisation de vos dessins par calquage et travail à partir de photos de vos modèles.

— 2ème séance : rendre l'ombre et la lumière en noir et blanc (graphite 6H-2H-HB-2B-6B-8B).

— 3ème séance : travail au fusain.

— 4ème séance : la couleur avec au choix pastel, aquarelle, peinture

4 séances sur l'étude de la perspective :

— 5ème séance : remise de documents sur les bases théoriques de la perspective du cube et du cercle. Mise en pratique par des croquis avec des visuels d'objets (boîte et gobelet).

— 6ème séance : dessin d'objets en perspective avec mise en valeur personnelle en noir/blanc ou en couleur.

—7ème séance : perspective de l'intérieur d'une pièce avec des tracés aux feutres noirs puis mise en couleurs.

— 8ème séance : perspective d'une vue extérieure urbaine ou paysage avec perspective atmosphérique. Dessin ou peinture au choix.

4 séances sur l'étude du visage :

—  9ème séance : remise de documents sur les proportions de face et de profil de l'enfant et de l'adulte.

Études par croquis au graphite

—10ème séance : d'après photo, portrait de profil ou de face

Mise en place des proportions, du volume par le noir et blanc (graphite ou fusain)

—11ème séance : auto-portrait ou par face à face entre stagiaires avec l'utilisation de la visée pour les proportions et mise en volume (crayons pastels de couleur sanguine)

—12ème séance : portrait en couleurs à partir du calque de la séance 11 ou d'un autre dessin (pastel/aquarelle/peinture au choix)