Détail du contenu du stage dessin peinture :

Quatre séances sur l'étude de la nature morte

- 1ère séance : dessin de visu : disposition, géométrisation, proportion avec l'utilisation de la technique de la visée puis mise en place des détails. Un ou plusieurs dessins au trait (graphite HB)

Pour les trois autres séances : réutilisation de vos dessins par calquage et travail à partir de photos de vos modèles.

- 2e séance : rendre l'ombre et la lumière en noir et blanc (graphite 6H-2H-HB-2B-6B-8B)

- 3e séance : travail au fusain

- 4e séance : la couleur avec au choix pastel, aquarelle, peinture

Quatre séances sur l'étude de la perspective :

- 5e séance : remise de documents sur les bases théoriques de la perspective du cube et du cercle. Mise en pratique par des croquis avec des visuels d'objets (boîte et gobelet)

- 6e séance : dessin d'objets en perspective avec mise en valeur personnelle en noir/blanc ou en couleur

- 7e séance : perspective de l'intérieur d'une pièce avec des tracés aux feutres noirs puis mise en couleurs.

- 8e séance : perspective d'une vue extérieure urbaine ou paysage avec perspective atmosphérique. Dessin ou peinture au choix.

Quatre séances sur l'étude du visage :

- 9ème séance : remise de documents sur les proportions de face et de profil de l'enfant et de l'adulte.

Études par croquis au graphite

- 10e séance : d'après photo, portrait de profil ou de face

Mise en place des proportions, du volume par le noir et blanc (graphite ou fusain)

- 11e séance : autoportrait ou par face à face entre stagiaires avec l'utilisation de la visée pour les proportions et mise en volume (crayons pastel de couleur sanguine)

- 12e séance : portrait en couleurs à partir du calque de la séance 11 ou d'un autre dessin (pastel/aquarelle/peinture au choix)

La saine émulation du travail en groupe fait surgir des œuvres inattendues.

Apprendre dans un premier temps à dessiner en ligne claire, puis travailler le jeu des ombres et lumières pour maîtriser les volumes.

Observer, comprendre, traduire. Ces maîtres mots du dessinateur, combinés à la connaissance de règles simples donnent rapidement des œuvres solides.

Ce socle étant en place, le style et la personnalité de l'artiste peuvent librement s'épanouir.

 

La technique de l'aquarelle "à l'anglaise" requiert l'utilisation du tissu (mousseline) mouillé et du verre (plexiglas). Cela permet de créer des fusions lumineuses et transparentes de couleurs douces avant de rajouter des détails précis avec des couches de couleurs successives

Parmi nos sujets, se trouvent des roses, des narcisses, des tulipes, une tisane gourmande, des natures mortes et même un monastère en hiver!